Pearl Buck

Pearl Buck



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pearl Buck (Sydenstricker) sündis Hillsboros, Lääne-Virginias 26. juunil 1892. Presbüterlaste misjonäride Absalom Sydenstrickeri (1852-1931) ja Caroline Stultingi (1857–1921) tütar kasvas üles Zhenjiangis.

Buck naasis Ameerika Ühendriikidesse 1911. aastal ja õppis Randolph-Maconi naiste kolledžis. Buck kujundas ülikoolis vasakpoolsed poliitilised vaated ja oli naiste valimisõiguse tugev pooldaja.

Aastal 1914 naasis Buck Hiinasse ja abiellus kolm aastat hiljem põllumajandusökonomisti misjonäri John Lossing Buckiga. Paar kolis Huzhou jõe äärde väikelinna Suzhousse.

1920. aastal kolisid Bucks Nanjingi. Pearl õpetas inglise kirjandust Nanjingi ülikoolis ja Hiina riiklikus ülikoolis. Aastal 1924 pöördusid nad tagasi Ameerika Ühendriikidesse, kus Pearl omandas Cornelli ülikoolis magistrikraadi. Järgmisel aastal naasid nad Hiinasse.

Pearl Bucki esimene romaan, Idatuul: Läänetuul, ilmus 1930. Sellele järgnesid üliedukad Hea Maa (1931). See võitis Pulitzeri auhinna "rikkalike ja tõeliselt eepiliste kirjelduste eest talurahva elust Hiinas". See inspireeris ka Broadway näidendit ja auhinnatud filmi.

1934. aastal kolisid Bucks tagasi Ameerika Ühendriikidesse. Järgmisel aastal lahutas ta John Lossing Buckist ja abiellus John Day Company presidendi ja tema kirjastaja Richard Walshiga. Aastal 1935 ostis ta kuuekümne aakri suuruse talu, mida ta nimetas Green Hillsi taluks Pennsylvanias, ja kolis koos oma teise abikaasa ja nende kuuelapselise perega kinnistul asuvasse saja-aastasse talumajja. Pearl Buck jätkas romaanide kirjutamist ja see hõlmas ka seda Ema (1934), Maa maja (1935), Pagulus (1936), Võitlusingel (1936) ja Uhke süda (1938).

Buck oli tugev naiste õiguste eestkõneleja ja kirjutas esseesid näiteks Meestest ja naistest (1941) ning Ameerika Ühtsus ja Aasia (1942), kus ta hoiatas, et rassistlikud ja seksistlikud hoiakud kahjustavad Aasias pikaajalisi rahuväljavaateid. Samuti aitas ta vasakpoolsetel kirjanikel Edgar Snow, Agnes Smedley ja Anna Louise Strong Ameerika publikuni jõuda.

Pärast Teist maailmasõda sai Buckist tugev Ameerika välispoliitika kriitik. Robert Shaffer on väitnud: "Bucki varased kirjutised kujutasid Hiina naiste alluvust, kuid 1930. aastate lõpuks oli ta ka väga kriitiline naiste ametliku ja mitteametliku diskrimineerimise suhtes Ameerika Ühendriikides. Kuigi järjekindlalt kritiseeris stalinismi, oli Buck varane vastane külm sõda ja Ameerika sõjaväe kogunemine 1940. aastate lõpus, hoiatades Ameerika kalduvuste eest fašismi poole. " Buck pooldas ka Hiina Rahvavabariigi tunnustamist ja oli USA poliitika vastu Korea sõjas.

Kaasatud on teised Bucki romaanid Draakoni seeme (1942), Linnapea (1945), Naiste paviljon (1946), Pikk armastus (1949), Jumala mehed (1951), Varjatud lill (1952), Tule, mu kallis (1953), Keiserlikud naised (1956), Pekingi kiri (1957), Käsk hommikut (1959), Elav pilliroog (1963), Surm lossis (1965), Aeg on keskpäev (1966), Uus aasta (1968), Madame Liangi kolm tütart (1969) ja Mandala (1970).

Pearl Buck suri 6. märtsil 1973 Danby linnas Vermontis kopsuvähki.

© John Simkin, mai 2013

Pearl Buck oli sünnilt ameeriklane, kuid kasvatuse poolest täiesti hiinlane. 1892. aastal sündinud misjonitütar lõpetas ta õnnetult abielus misjoniproua ja -ema. Tema teise romaani „Hea maa” (1931) jooksev edu muutis tema elu. Ta vahetas Hiina USA vastu ja abikaasa põllumajandusökonomistist oma New Yorgi kirjastaja vastu. Tema ilukirjandus oli jätkuvalt Aasias ja laenatud ikooniklastilistelt noorematelt romaanikirjanikelt Hiinas, kes produtseerisid varem põlatud rahvakeeles rikkalikult kavandatud populaarset ilukirjandust. Buck astus selle sammu edasi, kirjutades agraarvaestest. Järgnes Pulitzeri ja Nobeli preemia.

The New York Times kirjutas hiljuti, et "Hiinas (Buck) imetletakse, kuid ei loeta ja Ameerikas teda loetakse, kuid ei imetle". "Mõlemad vaated võivad olla seotud ümberhindamisega," soovitab Hilary Spurling. Tema veenev uurimine Bucki ilukirjanduse loominguliste allikate kohta õnnestub selles eesmärgis võidukalt.

Spurling kirjeldab kirjanikku, kes esitab ettekirjutuse mõlemad pooled, et muuta tuttav kummaliseks ja kummaline tuttavaks. Keskeas mäletas Buck kodu Edela-Hiina linnas kui „väikest lagunenud tellistest bangalot, mille põrandad olid täis sajajalgseid ja skorpione”. Väike sinine riidega köidetud Dickensi komplekt istus elutoa riiulil, kuhu ta jõudis lapseliku käega, tiitel nähtamatu. Peagi tundis ta loomingut piisavalt hästi, et avastada, et iga juhuslikult avatud köide annab vajaliku lahenduse: „Ta oli peaaegu ainus juurdepääs minu oma inimestele? Ma läksin tema pidudele, sest mul polnud teisi. ”


Pearl Buck

Kui ma mõtlesin, mida ma täna ütlema peaksin, tundus, et oleks vale Hiinast mitte rääkida. Ja see on siiski tõsi, sest olen sünnilt ja esivanematelt ameeriklane ning kuigi elan praegu oma kodumaal ja elan seal, sest sinna ma kuulun. Kuid just Hiina ja mitte Ameerika romaan on kujundanud minu enda jõupingutusi kirjalikult. Minu esimesed teadmised loost, lugude rääkimisest ja kirjutamisest tulid mulle Hiinas. Minu tänamatus oleks seda täna mitte tunnistada. Ometi oleks ülimuslik rääkida teie ees Hiina romaani teemal täiesti isiklikul põhjusel. On veel üks põhjus, miks ma tunnen, et võin seda õigesti teha. Usun, et Hiina romaanil on valgustus lääne romaanile ja lääne romaanikirjanikule.

Kui ma ütlen hiina romaani, pean ma silmas põlisrahvaste romaani, mitte seda hübriidtoodet, kaasaegsete hiina kirjanike romaane, kes on liiga tugevalt võõra mõju all olnud, kui nad ei teadnud veel oma riigi rikkustest.

Romaan Hiinas ei olnud kunagi kunst ja seda ei peetud kunagi nii, samuti ei mõelnud ükski Hiina romaanikirjanik endast kui kunstnikust. Hiina romaani oma ajalugu, ulatust, kohta inimeste elus, nii elulist kohta, tuleb vaadelda selle ühe fakti tugevas valguses. See on kahtlemata kummaline fakt teile, tänapäeva Lääne teadlaste seltskonnale, kes tänapäeval romaani nii heldelt tunnustavad.

Kuid Hiinas on kunst ja romaan alati laialdaselt eraldatud. Seal oli kirjandus kui kunst teadlaste ainuomand, kunst, mida nad tegid ja tegid üksteisele vastavalt oma reeglitele, ning nad ei leidnud selles romaanile kohta. Ja neil oli võimas koht, need Hiina teadlased. Filosoofia ja religioon ning kirjad ja kirjandus omasid suvaliste klassikaliste reeglite järgi neid kõiki, sest ainuüksi neil olid õppimisvahendid, kuna nad teadsid ainult lugeda ja kirjutada. Nad olid piisavalt võimsad, et isegi keisrid neid kardaksid, nii et keisrid mõtlesid välja viisi, kuidas hoida neid oma õppimise orjastuses, ja muutsid ametlikud eksamid ainsaks poliitilise edasimineku vahendiks, need uskumatult rasked eksamid, mis sõid terve inimese ära. elu ja mõtteid nendeks valmistudes ning hoidis teda liiga hõivatud surnute ja klassikalise mineviku meeldejätmise ja kopeerimisega, et näha olevikku ja selle vigu. Minevikus leidsid teadlased oma kunstireeglid. Kuid romaani ei olnud ja nad ei näinud, et see oleks nende silme all loodud, sest inimesed lõid romaani ja see, mida elavad inimesed tegid, ei huvitanud neid, kes arvasid kirjandusest kui kunstist. Kui aga teadlased inimesi eirasid, siis inimesed omakorda naersid teadlaste üle. Nad tegid nende kohta lugematuid nalju, millest see on õiglane näide: Ühel päeval kohtus metsloomade seltskond mäenõlval jahti pidama. Nad sõlmisid omavahel läbirääkimisi, et lähevad terve päeva välja jahti pidama ja kohtuvad päeva lõpus uuesti, et jagada oma tapmist. Päeva lõpus naasis ainult tiiger ilma asjata. Kui temalt küsiti, kuidas see juhtus, vastas ta väga lohutavalt: «Koidikul kohtasin ma koolipoissi, kuid kartsin, et ta oli teie maitse jaoks liiga nõtke. Ma ei kohtunud enam enne lõunat, kui leidsin preestri. Aga ma lasin ta lahti, teades, et ta on täis ainult tuult. Päev läks edasi ja ma muutusin meeleheitlikuks, sest ma ei läinud kellestki mööda. Pimeduse saabudes leidsin ma teadlase. Kuid ma teadsin, et teda pole mõtet tagasi tuua, sest ta oleks nii kuiv ja kõva, et purustaks meie hambad, kui prooviksime neid tema peal. »

Õpetlane kui klass on juba pikka aega olnud Hiina inimeste jaoks lõbus näitaja. Teda võib sageli leida nende romaanidest ja ta on alati sama, nagu ta tegelikult on ka elus, sest samade surnud klassikute ja nende ametliku koosseisu pikaajaline uurimine on tõesti pannud kõik Hiina teadlased sarnanema ja mõtlema. ühtemoodi. Meil ei ole klassi, et teda paralleelselt läänes ja võib -olla ainult üksikisikutel. Kuid Hiinas oli ta klass. Siin ta on, komposiit, nagu rahvas teda näeb: väike kokkutõmbunud kuju, millel on punnis otsaesine, suu kinni, nina korraga nõtke ja terav, väikesed silmapaistmatud silmad prillide taga, kõrge pedantne hääl, kuulutades alati reegleid, mis ei ükskõik kellele peale tema, piiritu eneseuhkus, mitte ainult lihtrahva, vaid ka kõigi teiste õpetlaste täielik põlgus, pikkade räbaste rüüdega tegelane, kes liigub õõtsuva üleoleva jalutuskäiguga, kui ta üldse liikus. Teda ei tohtinud näha muidu kui kirjanduslikel koosviibimistel, enamasti kulus ta surnud kirjanduse lugemisele ja sellele sarnasele kirjutamisele. Ta vihkas kõike värsket või originaalset, sest ta ei suutnud seda kataloogida üheski stiilis, mida ta teadis. Kui ta ei suutnud seda kataloogida, oli ta kindel, et see pole suurepärane, ja oli kindel, et ainult temal oli õigus. Kui ta ütles: "Siin on kunst", oli ta veendunud, et seda ei leidu kusagil mujal, sest seda, mida ta ei tundnud, pole olemas. Ja kuna ta ei suutnud kunagi romaani kataloogida sellesse, mida ta nimetas kirjanduseks, ei eksisteerinud see tema jaoks kirjandusena.

Yao Hai, üks suurimaid Hiina kirjanduskriitikuid, loetles 1776. aastal kogu kirjandust hõlmavad kirjutamisviisid. Need on esseed, valitsuse kommentaarid, elulood, epitaafiad, epigrammid, luule, matuselaulud ja ajalood. Te ei taju romaane, kuigi selleks kuupäevaks oli hiina romaan oma hiilgava kõrguse saavutanud juba pärast sajandeid kestnud arengut tavalise Hiina rahva seas. Ka see hiina kirjanduse tohutu kogumik, Ssu Ku Chuen Shu, mis on valmistatud 1772. aastal suure keiser Ch ’ien Lungi käsul, sisaldavad romaani oma kirjanduse entsüklopeedias.

Ei, õnneks Hiina romaani puhul ei pidanud teadlased seda kirjanduseks. Õnneks ka romaanikirjanikule! Inimene ja raamat, nad olid vabad nende teadlaste kriitikast ja nende kunstinõuetest, nende väljendusvõtetest ja kirjanduslikust tähendusest ning kõigist aruteludest selle üle, mis on ja mis pole kunst, nagu oleks kunst absoluut ja mitte muutuv asi, kõikuv isegi aastakümnete jooksul! Hiina romaan oli tasuta. See kasvas nii, nagu talle meeldis, oma mullast, lihtrahvast, keda toidab see südamesoojus, rahva heakskiit ja mida ei puuduta teadlase kunsti külm ja pakaseline tuul. Ameerika luuletaja Emily Dickinson kirjutas kunagi: "Loodus on kummitav maja, aga kunst on maja, mis püüab kummitada." "Loodus", ütles ta,

Kas me näeme,
Loodus on see, mida me teame
Kuid teil pole kunsti öelda –
Nii kannatamatu on meie tarkus,
Tema lihtsusele.

Ei, kui Hiina teadlased kunagi teadsid romaani kasvust, siis ei pidanud seda tähelepanelikumalt ignoreerima. Mõnikord tabasid nad end kahjuks teadmiseks, sest nooruslikud keisrid pidasid romaane meeldivaks lugeda. Siis olid need vaesed teadlased sellele raske. Kuid nad avastasid fraasi "sotsiaalne tähtsus" ja kirjutasid pikki kirjanduslikke traktaate, et tõestada, et romaan ei ole romaan, vaid ühiskondliku tähtsusega dokument. Sotsiaalne tähtsus on mõiste, mille hiljuti avastasid Ameerika Ühendriikide moodsaimad kirjanduslikud noored mehed ja naised, kuid Hiina vanad teadlased teadsid seda juba tuhat aastat tagasi, kui ka nemad nõudsid, et romaanil oleks sotsiaalne tähendus, kui seda pidi tunnistama kunstiks.

Kuid enamasti arvas vana Hiina teadlane romaani kohta järgmist:

Kirjandus on kunst.
Kogu kunstil on sotsiaalne tähendus.
Sellel raamatul pole sotsiaalset tähtsust.
Seetõttu pole see kirjandus.

Ja nii polnud Hiina romaan kirjandus.

Sellises koolis mind koolitati. Kasvasin üles uskudes, et romaanil pole puhta kirjandusega mingit pistmist. Nii et mind õpetasid õpetlased. Kirjanduskunst, nii et mind õpetati, on õppivate meeste väljamõeldis. Teadlaste ajudest tulid välja reeglid, et kontrollida geeniuse kiirustamist - seda metsikut purskkaevu, mille allikas on sügavaimas elus. Suurepärane või väiksem geenius on allikas ja kunst on skulptuurne kuju, klassikaline või kaasaegne, kuhu tuleb sundida veed, kui teenida teadlasi ja kriitikuid. Kuid Hiina inimesed ei teeninud nii. Loo geeniuse veed purskasid välja nagu nad tahaksid, kuid looduslikud kivid lubasid ja puud veensid ning ainult tavalised inimesed tulid ja jõid ning leidsid puhkust ja naudingut.

Hiinas oli romaan lihtrahva omapärane toode. Ja see oli ainult nende omand. Romaani keel oli nende oma keel, mitte klassikaline Wen-li, mis oli kirjanduse ja teadlaste keel. Wen-li sarnanes rahva keelega mõnevõrra sama moodi nagu Chauceri iidne inglise keel tänapäeva inglise keelega, kuigi irooniliselt, oli ka Wen-li omal ajal rahvakeel. Kuid teadlased ei pidanud kunagi sammu inimeste elava, muutuva kõnega. Nad klammerdusid vana rahvakeele juurde, kuni olid selle klassikaks muutnud, samal ajal kui rahva jooksukeel läks edasi ja jättis nad kaugele maha. Hiina romaanid on seega inimeste pei Hua -s või lihtsas jutustuses ja see oli iseenesest vanade teadlaste jaoks solvav, kuna selle tulemuseks oli stiil, mis oli nii kerge voolavuse ja loetavusega, et sellel polnud tehnikat. väljendus selles, ütlesid teadlased.

Peaksin tegema pausi, et teha erand teatud teadlastest, kes tulid Hiinasse Indiast, kandes kingitusena uut religiooni, budismi. Läänes oli puritaanlus pikka aega romaani vaenlane. Kuid idamaades olid budistid targemad. Hiinasse tulles leidsid nad kirjanduse, mis oli juba inimestest kaugel ja suri selle perioodi formalismi alla, mida ajaloos tuntakse kui kuut dünastiat. Elukutselised kirjandusmehed olid juba siis haaratud mitte niivõrd sellest, mida nad pidid ütlema, kuivõrd nende esseede ja luuletuste tegelaste paaristamisest kuplitesse, ja juba siis põlgasid nad kõiki kirjutisi, mis ei vastanud nende endi reeglitele. Sellesse piiratud kirjandusõhkkonda tulid budistlikud tõlkijad koos oma vabanenud vaimu suurte aaretega. Osa neist olid indialased, osa aga hiinlased. Nad ütlesid avameelselt, et nende eesmärk ei olnud vastata kirjandusmeeste stiiliideedele, vaid teha lihtsatele inimestele selgeks ja lihtsaks, mida nad peavad õpetama. Nad panid oma usulised õpetused ühisesse keelde, sellesse keelde, mida romaan kasutas, ja kuna inimesed armastasid lugu, võtsid nad loo ja muutsid selle õpetamisvahendiks. Ühe kuulsama budistliku raamatu Fah Shu Chingi eessõnas öeldakse: "Jumalate sõnu andes tuleks need sõnad lihtsalt välja tuua." Seda võib pidada Hiina romaanikirjaniku ainsaks kirjanduslikuks usutunnistuseks, kellele jumalad olid tõepoolest mehed ja mehed jumalad.

Sest Hiina romaan kirjutati peamiselt lihtrahva lõbustamiseks. Ja kui ma ütlen lõbutseda, ei taha ma neid ainult naerma ajada, kuigi naer on ka üks Hiina romaani eesmärke. Ma mõtlen lõbustamist selles mõttes, et neelata ja hõivata kogu meele tähelepanu. Ma mõtlen selle meele valgustamist elupiltide ja selle elu tähendusega. Ma mõtlen vaimu turgutamist mitte rusikareeglite jutuga kunstist, vaid lugudega inimestest igal ajastul ja seeläbi inimestele lihtsalt iseenda esitlemisega. Isegi budistid, kes tulid jumalatest rääkima, leidsid, et inimesed mõistavad jumalaid paremini, kui näevad neid töötamas sarnaste tavaliste inimeste kaudu.

Kuid tegelik põhjus, miks hiina romaan rahvakeeles kirjutati, oli see, et lihtrahvas ei osanud lugeda ja kirjutada ning romaan tuli kirjutada nii, et seda valjusti lugedes saaksid aru ka isikud, kes suutsid suhelda ainult suuliste sõnade kaudu . Kahesaja hingega külas oskas lugeda võib -olla ainult üks mees. Ja pühade ajal või õhtul, kui töö oli tehtud, luges ta mõne loo rahvale ette. Hiina romaani tõus sai alguse just sellisel lihtsal moel. Mõne aja pärast võtsid inimesed kokku sentide kogumiku kellegi mütsis või talunaise kausis, sest lugeja vajas teed, et oma kurku märjaks teha või maksta talle selle aja eest, mille ta muidu oleks siidist kangasteljel veetnud. tema tormakudumine. Kui kogud kasvasid piisavalt suureks, loobus ta mõnest tavapärasest tööst ja sai professionaalseks jutuvestjaks. Ja lood, mida ta luges, olid romaanide algus. Selliseid lugusid ei olnud palju kirja pandud, mitte peaaegu piisavalt, et eelmisel aastal aasta -aastalt inimestele, kellel oli loomult, nagu hiinlastel, tugev armastus dramaatilise loo vastu. Nii hakkas jutuvestja oma varusid suurendama. Ta otsis teadlaste kirjutatud ajaloo kuivadest annalitest ja riietas oma viljaka kujutlusvõimega, mida oli rikastanud pikaajaline tutvumine tavaliste inimestega, uue lihaga ja pani nad uuesti elama ning leidis lugusid õukonnaelust ja intriigidest. ja keiserlike lemmikute nimed, kes olid dünastiad hävitanud, leidis ta külast külast reisides kummalisi lugusid oma ajast, mille ta kuulmise ajal üles kirjutas. Inimesed rääkisid talle oma kogemustest ja ta kirjutas need üles ka teistele inimestele. Ja ta kaunistas neid, kuid mitte kirjanduslike pöörete ja fraasidega, sest rahvas ei hoolinud neist midagi. Ei, ta pidas oma publikut alati meeles ja leidis, et stiil, mida nad kõige rohkem armastasid, voolas hõlpsalt, selgelt ja lihtsalt lühikeste sõnadega, mida nad ise iga päev kasutasid, ilma muude tehnikateta, kui ainult juhuslikud kirjeldused , piisab vaid koha või inimese erksuse andmiseks ja mitte kunagi loo edasilükkamiseks. Miski ei tohi lugu edasi lükata. Lugu oli see, mida nad tahtsid.

Ja kui ma räägin lugu, ei pea ma silmas pelgalt mõttetut tegevust, mitte ainult toorest tegevust. Hiinlased on selleks liiga küpsed. Nad on alati nõudnud oma uudset iseloomu ennekõike. Shui Hu Chuan nad on pidanud ühte oma kolmest suurimast romaanist mitte eelkõige sellepärast, et see on täis tegevussähvatusi ja tuld, vaid seetõttu, et see kujutab nii selgelt saja kaheksat tegelast, et igaüks neist tuleb teistest eraldi näha.Sageli olen kuulnud seda selle romaani kohta rõõmu toonides ütlevat: „Kui keegi saja kaheksast hakkab rääkima, pole meil vaja tema nime öelda. Muide, sõnad tulevad tema suust, me teame, kes ta on. » Karakterite kujutamise erksus on seega esimene omadus, mida Hiina rahvas on oma romaanidelt nõudnud, ja pärast seda, et selline kujutamine peab olema pigem tegelase enda tegude ja sõnade, mitte autori selgituste põhjal.

Kummalisel kombel, kui romaan algas niiviisi alandlikult teehoonetes, külades ja madalatel linnatänavatel lugudest, mida tavainimestele rääkis nende seas tavaline ja õppimatu mees, siis keiserlikes paleedes oli see samuti algamas ja peaaegu samas õppimata mood. Keisritel oli vana komme, eriti kui dünastia oli võõras, tööle võtta keisrikõrvadeks kutsutud isikuid, kelle ainsaks kohustuseks oli tulla ja minna inimeste sekka linnade ja külade tänavatel ning istuda nende keskel. teehooned, maskeeritud ühisesse riietusse ja kuulata, mida seal räägiti. Selle esialgne eesmärk oli muidugi kuulda keisri alamate rahulolematusest ja eriti teada saada, kas rahulolematus on tõusnud nende mässude kujule, mis eelnesid iga dünastia langemisele.

Kuid keisrid olid väga inimesed ja nad ei olnud sageli õppinud teadlased. Sagedamini olid nad tõepoolest ainult ärahellitatud ja tahtlikud mehed. «Keiserlikud kõrvad. oli võimalus kuulda igasuguseid kummalisi ja huvitavaid lugusid ning nad leidsid, et nende kuninglikud isandad olid nendest lugudest sagedamini huvitatud kui poliitikast. Nii et kui nad oma aruandeid tagasi tegid, meelitasid nad keisrit ja püüdsid saada poolehoidu, öeldes talle, mida talle meeldis kuulda, vaikides, kui ta oli keelatud linnas, elust eemal. Nad rääkisid talle kummalisi ja huvitavaid asju, mida tavalised inimesed tegid, kes olid vabad, ja mõne aja pärast hakkasid nad mälu säästmiseks kuuldut kirja panema. Ja ma ei kahtle, et kui sõnumitoojad keisri ja rahva vahel kandsid lugusid ühes suunas, kandsid nad neid ka teises suunas ning inimestele, kes rääkisid lugusid keisrist ja sellest, mida ta ütles ja tegi ning kuidas ta tülitses keisrinnaga, kes talle poegi ei sünnitanud, ja kuidas ta huvitas ülemkampaaniat lemmikaaslast mürgitama, mis kõik rõõmustas hiinlasi, sest see tõestas neile, kõige demokraatlikumale rahvale, et nende keiser on lõppude lõpuks vaid ühine kaasinimesed nagu nad ise ja et ka temal olid oma mured, kuigi ta oli taeva poeg. Nii algas romaani jaoks veel üks oluline allikas, mis pidi arenema sellise vormi ja jõuga, ehkki kirjate professionaalne mees eitas alati oma õigust eksisteerida.

Niisugustest tagasihoidlikest ja hajusatest algustest tuli Hiina romaan, mis oli alati kirjutatud rahvakeeles ja käsitles kõike, mis inimesi huvitas, legendi ja müüdi, armastuse ja intriigide, röövijate ja sõdade ning kõigega, tõepoolest, mis moodustas kõrge ja madala rahva elu.

Samuti ei kujundanud romaani Hiinas mõned suured inimesed, nagu see oli läänes. Hiinas on romaan alati olnud olulisem kui kirjanik. Pole olnud hiinlast Defoe, hiinlast Fieldingut ega Smollettit, Austinit ega Brontët ega Dickensit ega Thackerayt ega Meredithit ega Hardyt rohkem kui Balzaci või Flaubertit. Aga nii suuri romaane oli ja on romaane mis tahes mujal maailmas, nii suurepäraseid kui keegi oleks võinud kirjutada, kui ta oleks sündinud Hiinas. Kes siis need Hiina romaanid kirjutas?

Seda püüavad Hiina kaasaegsed kirjandusmehed praegu, sajandeid liiga hilja, avastada. Viimase kahekümne viie aasta jooksul on lääne ülikoolides koolitatud kirjanduskriitikud hakanud avastama oma tähelepanuta jäetud romaane. Kuid neid kirjutanud romaanikirjanikke nad avastada ei suuda. Kas üks mees kirjutas Shui Hu Chuan, või kasvas see oma praegusele kujule, mida paljud meeled ja paljud käed eri sajanditel lisasid, ümber korraldasid, süvendasid ja arendasid? Kes nüüd oskab öelda? Nad on surnud. Nad elasid omas ajas ja kirjutasid, mida omal ajal nägid ja kuulsid, kuid endast pole nad midagi rääkinud. Autor Punase kambri unistus palju hilisemal sajandil ütleb oma raamatu eessõnas: "Hani ja T ’ang – aegu pole vaja teada, on vaja rääkida ainult minu enda ajast."

Nad rääkisid oma aegadest ja elasid õnnistatud varjus. Nad ei lugenud oma romaanide kohta arvustusi ega traktaate selle kohta, kas see, mida nad tegid, oli stipendiumireeglite kohaselt hästi tehtud või mitte. Neile ei tulnud pähegi, et nad peavad jõudma õhku, mida teadlased hingasid, ega ka teadlaste sõnul kaalunud seda, millest ülevus on tehtud. Nad kirjutasid nii, nagu neile meeldis ja kui nad suutsid. Mõnikord kirjutasid nad tahtmatult hästi ja mõnikord tahtmatult mitte nii hästi. Nad surid samas õnnelikus hämaruses ja nüüd on nad sellesse eksinud ning mitte kõik Hiina õpetlased, kes on liiga hilja kogunenud neile au andma, ei suuda neid uuesti üles tõsta. Nad on ammu möödas kirjanduslike surmajärgsete võimaluste olemasolust. Kuid see, mida nad tegid, jääb pärast neid, sest Hiina tavalised inimesed hoiavad elus suuri romaane, kirjaoskamatud inimesed, kes on romaani läbinud, mitte nii sageli käest kätte kui suust suhu.

Aasta ühe väljaande eessõnas Shui Hu ChuanShih Nai An, autor, kellel oli selle romaani tegemisega palju pistmist, kirjutab: «Sellest, millest ma räägin, soovin, et inimesed saaksid kergesti aru. Ükskõik, kas lugeja on hea või kuri, õppinud või õppimata, saab seda raamatut lugeda igaüks. See, kas raamat on hästi tehtud või mitte, pole piisavalt oluline, et kedagi muretseda. Kahjuks olen sündinud surema. Kuidas ma saan teada, mida sellest arvavad need, kes pärast minu raamatut lugesid? Ma ei saa isegi teada, mida ma ise, teise kehastusse sündinud, sellest arvan. Ma ei tea, kas ma ise oskan isegi lugeda. Miks ma peaksin sellest hoolima? »

Kummalisel kombel oli teatavaid teadlasi, kes kadestasid teadmatuse vabadust ja kes olid koormatud teatud isiklikest muredest, millest nad ei julgenud kellelegi rääkida või kes soovisid võib -olla ainult puhkust oma loodud kunsti väsimusest. romaane, liiga oletatavate ja alandlike nimede all. Ja kui nad seda tegid, jätsid nad pedantsuse kõrvale ja kirjutasid sama lihtsalt ja loomulikult nagu iga tavaline romaanikirjanik.

Sest romaanikirjanik uskus, et ta ei peaks olema teadlik tehnikatest. Ta peaks kirjutama nii, nagu tema materjal seda nõuab. Kui romaanikirjanik sai tuntuks teatud stiili või tehnika poolest, lakkas ta sel määral olemast hea romaanikirjanik ja temast sai kirjandustehnik.

Hea romaanikirjanik või vähemalt mulle on Hiinas õpetatud, peaks olema ennekõike tse jooksis, see tähendab loomulik, mõjutamata ja nii paindlik ja muutlik, et on täielikult temast läbi voolava materjali käsul. Kogu tema kohus on ainult sorteerida elu nii, nagu see temast läbi voolab, ning avastada aja ja ruumi ning sündmuste tohutut killustatust, et avastada oluline ja loomupärane kord ning rütm ja kuju. Me ei peaks kunagi saama ainult lehti lugedes teada, kes need kirjutas, sest kui romaanikirjaniku stiil muutub kindlaks, muutub see stiil tema vanglaks. Hiina romaanikirjanikud varieerisid oma kirjutisi nii, et nad saatsid nagu valitud muusikat oma muusikaga.

Need Hiina romaanid pole lääne standardite järgi täiuslikud. Need ei ole alati algusest lõpuni planeeritud ega kompaktsed, rohkem kui elu on planeeritud või kompaktne. Need on sageli liiga pikad, vahejuhtumeid täis, iseloomu täis, materjali ja faktide ja väljamõeldistega ning meetodi osas romantika ja realismiga, nii et võlu või unenäo võimatut sündmust saab kirjeldada nii täpne detailide sarnasus, et ollakse sunnitud uskuma igasuguse mõistuse vastu. Varasemad romaanid on täis folkloori, sest tolle aja inimesed mõtlesid ja unistasid folkloori viisil. Kuid keegi ei saa mõista Hiina meelt, kes pole neid romaane lugenud, sest romaanid on kujundanud ka praegust meelt ja folkloor püsib vaatamata kõigele, mida Hiina diplomaadid ja Lääne koolitatud teadlased meile uskuda tahaksid. vastupidi. Hiina olemuslik mõistus on endiselt see mõistus, millest George Russell kirjutas, kui ta ütles iirlaste meelest, nii kummalisel kombel hiinlastega, «see mõistus, mis oma rahva ettekujutuses usub kõike. See loob kuldseid laevu hõbedaste ja valgete linnade mastidega mere ääres ning hüvesid ja haldjaid ning kui see tohutu rahvameel pöördub poliitika poole, on ta valmis kõike uskuma. »

Sellest rahva meeltest, mis on muutunud lugudeks ja täis tuhandeid aastaid, kasvas sõna otseses mõttes Hiina romaan. Sest need romaanid muutusid kasvades. Kui, nagu ma ütlesin, pole Hiina suurtele romaanidele kahtlemata kinnitatud ühtegi nime, siis sellepärast, et keegi pole neid kirjutanud. Algusest pelga muinasjutuna kasvas lugu läbi järgnevate versioonide, paljude kätega ehitatud struktuuriks. Näitena võiksin tuua tuntud loo, Valge maduvõi Pei She Chuan, mille esmakordselt kirjutas T ’ang dünastia tundmatu autor. Siis oli see lugu lihtsast üleloomulikust, kelle kangelane oli suur valge madu. Järgmise sajandi järgmises versioonis on madust saanud vampiirinaine, kes on kuri jõud. Kuid kolmas versioon sisaldab õrnemat ja inimlikumat puudutust. Vampiirist saab ustav naine, kes abistab oma meest ja kingib talle poja. Lugu lisab seega mitte ainult uut iseloomu, vaid ka uut kvaliteeti ning lõpeb mitte nii üleloomuliku muinasjutuna, nagu see algas, vaid inimromaanina.

Nii et Hiina ajaloo algusperioodil tuleb paljusid raamatuid nimetada mitte niivõrd romaanideks, kuivõrd romaanide lähteraamatuteks - sedasorti raamatutesse, millesse Shakespeare oleks võinud talle avanedes kahe käega sukelduda, et avada kivikesed. kalliskivideks. Paljud neist raamatutest on kadunud, kuna neid ei peetud väärtuslikuks. Kuid mitte kõik Hani varajased lood, mis on nii jõuliselt kirjutatud, et tänapäevani öeldakse, et nad jooksevad nagu kappavad hobused, ja jutud järgnenud probleemsetest dünastiatest ei olnud kõik kadunud. Mõned on püsinud. Mingi dünastias olid ühel või teisel viisil paljud neist esindatud suures kollektsioonis, mida tuntakse T ’ai P ’ing Kuan Shikus on lood ebausust ja religioonist, halastusest ja headusest ning tasu eest kurja ja hea tegemise eest, lood unistustest ja imedest, draakonitest ja jumalatest ning jumalannadest ja preestritest, tiigritest ja rebastest ning ümberasumisest ja surnuist ülestõusmisest. Enamik neist varajastest lugudest oli seotud üleloomulike sündmustega, neitsidest sündinud jumalatega, jumalatena kõndivate inimestega, kuna budistlik mõju tugevnes. On imesid ja allegooriaid, näiteks vaeste teadlaste sulepead, mis puhkevad õide, unistused, mis viivad mehed ja naised Gulliveri kummalistele ja fantastilistele maadele, või võluvits, mis hõljus rauast altaril. Kuid lood peegeldasid iga ajastut. Hani lood olid jõulised ja käsitlesid sageli rahva asju ning keskendusid mõnele suurele mehele või kangelasele. Huumor oli sel kuldajal tugev, raevukas, maalähedane, himukas huumor, nagu seda võib leida näiteks muinasjuturaamatust pealkirjaga Siao Ling, eeldatavasti Han Hangi Suani kogutud, kui mitte osaliselt kirjutatud. Ja siis stseenid muutusid, kui see kuldaeg kadus, kuigi seda ei tohtinud kunagi unustada, nii et tänaseni meeldib hiinlastele end Hani poegadeks nimetada. Järgnevate nõrkade ja korrumpeerunud sajanditega muutus lugude kirjutamise viis meelaseks ja nõrgaks ning nende teemad olid kerged või nagu hiinlased ütlevad: «Kuue dünastia päevil kirjutasid nad väikestest asjadest, naisest, juga või lind. »

Kui Hani dünastia oli kuldne, siis T ’ang dünastia oli hõbedane ja hõbe olid armastuslood, mille poolest see oli kuulus. See oli armastuse ajastu, kui tuhat lugu kogunesid kaunist Yang Kuei Feist ja tema vaevalt vähem ilusast keisri eelkäijast Mei Feist. Need T ’angi armastuslood on mõnikord ühtsuses ja keerukuses Lääne romaani standardite täitmisele väga lähedal. Tegevused ja kriisid ja tujutus kasvavad, kaudselt, kui seda ei väljendata. Hiinlased ütlevad: „Peame lugema T ’angi lugusid, sest kuigi need tegelevad väikeste asjadega, on need siiski kirjutatud nii liigutavalt, et pisarad tulevad.

Pole üllatav, et enamik neist armastuslugudest ei käsitle armastust, mis lõpeb abieluga või sisaldub abielus, vaid armastust väljaspool abielusuhet. Tõepoolest, on oluline, et kui abielu on teema, lõpeb lugu peaaegu alati tragöödiaga. Kaks kuulsat lugu, Pei Li Shi ja Chiao Fang Chi, tegelevad täielikult abieluvälise armastusega ja on kirjutatud ilmselt selleks, et näidata kurtisaanide paremust, kes oskasid lugeda ja kirjutada ja laulda ning olid pealegi nutikad ja ilusad, peale tavalise naise, kes oli, nagu hiinlased ütlevad, ka täna -näoga naine »ja tavaliselt kirjaoskamatu.

See tendents muutus nii tugevaks, et ametlikkus muutus selliste lugude populaarsuse tõttu lihtrahva seas ärevaks ning neid peeti revolutsioonilisteks ja ohtlikeks, kuna arvati, et nad ründavad seda Hiina tsivilisatsiooni alust, peresüsteemi. Ei puudu reaktsiooniline tendents, nagu on näha Hui Chen Chi, kuulsa hilisema teose üks varasemaid vorme, lugu noorest teadlasest, kes armastas kaunist Ying Yingi ja loobus temast, öeldes lahkudes heaperemehelikult: «Kõik erakordsed naised on ohtlikud. Nad hävitavad ennast ja teisi. Nad on hävitanud isegi keisrid. Ma ei ole keiser ja ma parem loobun temast »–, mida ta tegi, kõigi tarkade inimeste imetluseks. Ja talle vastas tagasihoidlik Ying Ying: „Kui sa mind vallad ja mu maha jätad, on sul õigus. Ma ei heida teile ette. » Kuid viissada aastat hiljem ilmneb Hiina populaarse südame sentimentaalsus ja seab nurjunud romantika uuesti paika. Selle loo viimases versioonis teeb autor Changi ja Ying Yingi abikaasaks ja ütleb lõpetuseks: "See on lootuses, et kõik maailma armastajad võivad olla õnnelikus abielus ühendatud." Ja kui aeg Hiinas läheb, pole viissada aastat kaua oodata õnnelikku lõppu.

See lugu, muide, on üks Hiina ja#8217 kuulsamaid. Seda kordas Sungite dünastias poeetilises vormis Chao Teh Liang, pealkirja all Vastumeelne liblikas, ja jällegi Yuani dünastias Tung Chai-yueni poolt kui lauldav draama, pealkirjaga Suh Hsi Hsiang. Mingi dünastia ajal, kui sekkusid kaks versiooni, ilmub see kui Li Reh Hua ’ Nan Hsi Hsiang Chi, mis on kirjutatud lõunapoolses meetrilises vormis nimega «ts ’e» ja nii viimase ja kuulsaima Hsi Hsiang Chi. Isegi lapsed Hiinas teavad Chang Seni nime.

Kui ma justkui rõhutaksin T ’angi perioodi romantikaid, siis sellepärast, et mehe ja naise vaheline romantika on T ’angi peamine kingitus romaanile, mitte aga sellepärast, et muid lugusid polnud. Seal oli palju humoorika ja satiirilise iseloomuga romaane ning üks uudishimulik lugu, mis puudutas kukeseene võitlust, selle aja olulist ajaviidet ja eriti kohtus. Üks neist lugudest on parim Tung Chen Lao Fu Chuan, autor Ch ’en Hung, mis räägib sellest, kuidas Chia Chang, kuulus kukeseen, sai nii kuulsaks, et teda armastasid nii keiser kui ka inimesed.

Aga aeg ja vool lähevad edasi. Romaanivorm hakkab tõesti selgeks saama Sungite dünastias ja Yuani dünastias õitseb see sellesse kõrgusele, mida kunagi enam ei ületatud ja mille võrdsust tõepoolest aitas üksainus romaan Hung Lou Mengvõi Punase kambri unistus, Ts ’ingi dünastias. Justkui oleks romaan sajandeid inimeste seas märkamatult ja sügavatest juurtest arenenud, levinud tüveks, oksaks ja oksaks ja leheks ning puhkenud sellesse õitsengusse Yuani dünastia ajal, kui noored mongolid tõid oma vanale maale. vallutasid nende jõulise, näljase, harjumatu meele ja nõudsid toitmist. Selliseid meeli ei tohtinud toita vana klassikalise kirjanduse kestad ja seetõttu pöördusid nad innukamalt draama ja romaani poole ning selles uues elus, keiserliku soosingu päikesepaistel, ehkki siiski mitte kirjandusliku soosinguga, tuli kaks Hiinat ja kolm suurt romaani, Shui Hu Chuan ja San Kuo-Hung Lou Meng olles kolmas.

Ma soovin, et saaksin teile edasi anda, mida need kolm romaani Hiina inimestele tähendavad ja tähendasid. Aga lääne kirjanduses ei oska ma nendega midagi võrreldavat välja mõelda. Meil pole romaani ajaloos olnud nii selget hetke, millele saaksime osutada ja öelda: „Seal on romaan oma kõrghetkel.” Need kolm on tõestuseks lihtrahva kirjandusele, hiina romaanile. Need seisavad selle populaarse kirjanduse, kui mitte kirjade, valmis monumendina. Ka neid ignoreerisid kirjatähed ja tsensorid keelasid ning hukkusid järgnevates dünastiates kui ohtlikud, revolutsioonilised ja dekadentsed. Kuid nad elasid edasi, sest inimesed lugesid neid ja jutustasid neid lugudena ning laulsid neid laulude ja ballaadidena ning mängisid neid draamadena, kuni lõpuks olid isegi teadlased pahameelt sunnitud neid märkama ja ütlema, et need pole üldse romaanid. aga allegooriad, ja kui need oleksid ehk allegooriad, siis võiks neid lõppude lõpuks vaadelda kirjandusena, kuigi rahvas ei pööranud sellistele teooriatele tähelepanu ega lugenud kunagi pikki traktaate, mille teadlased nende tõestuseks kirjutasid. Nad rõõmustasid romaanide üle, mille nad olid romaanidena teinud, ja mitte mingil muul eesmärgil, välja arvatud rõõm loost ja loost, mille kaudu nad said end väljendada.

Ja tõepoolest, inimesed olid need teinud. Shui Hu Chuan, kuigi tänapäevased versioonid kannavad autorina Shi Nai Ani nime, ei kirjutanud keegi. Käputäiest lugudest, mis keskendusid Sungite dünastiale röövlirühmast, kasvas välja see suurepärane struktureeritud romaan. Selle algus oli ajaloos. Röövlite algsed laagrid on Shantungis alles või alles hiljutiste aegadeni. Need meie ajastu kolmeteistkümnenda sajandi ajad olid Hiinas kahjuks moonutatud. Keiser Huei Chungi ajal valitsenud dünastia oli lagunemas ja korralageduses. Rikkad said rikkamaks ja vaesed vaesemaks ning kui keegi teine ​​seda õigust seadma ei tulnud, tulid need õiged röövlid välja.

Siinkohal ei saa ma teile täielikult rääkida selle romaani pikast kasvust ega selle muutustest paljude käe all. Shih Nai An, väidetavalt, leidis selle ebaviisakal kujul vanast raamatupoest ja viis selle koju ning kirjutas selle ümber. Pärast teda räägiti ja räägiti uuesti.Viis või kuus versiooni sellest on tänapäeval olulised, üks saja peatükiga Chung I Shui Hu, üks sada kahekümne seitsmest peatükist ja üks sajast peatükist. Shih Nai Anile omistatud algses versioonis oli sada kakskümmend peatükki, kuid tänapäeval enimkasutatavas on vaid seitsekümmend. See on versioon, mille Mingi dünastias korraldas kuulus Ching Shen T ’an, kes ütles, et oli jõude keelata oma pojal raamatut lugeda ja kinkis seetõttu poisile enda poolt koopia, teades, et ükski poiss ei saa kunagi hoiduge selle lugemisest. On olemas ka ametliku käsu all kirjutatud versioon, kui ametnikud leidsid, et miski ei suuda rahvast lugemist takistada Shui Hu. Sellel ametlikul versioonil on õigus Tung K ’ou Chivõi, Jäätmete ladestamine röövlitele, ja see räägib röövlite lõplikust lüüasaamisest riigiarmee poolt ja nende hävitamisest. Kuid Hiina lihtrahvas pole midagi, kui mitte iseseisev. Nad pole kunagi ametlikku versiooni kasutusele võtnud ja nende romaanivorm on endiselt alles. See on võitlus, mida nad liiga hästi teavad, igapäevaste inimeste võitlus korrumpeerunud ametiasutuse vastu.

Ma võin selle lisada Shui Hu Chuan on pealkirja all prantsuse keeles osalises tõlkes Les Chevaliers Chinoisja seitsmekümne peatüki versioon on minu enda pealkirja all ingliskeelses tõlkes Kõik mehed on vennad. Algne pealkiri, Shui Hu Chuan, inglise keeles on mõttetu, tähistades vaid kuulsa soise järve vesiseid servi, mis oli röövlid ja#8217. Hiina jaoks kutsuvad sõnad esile sajandivanuse mälu, kuid mitte meile.

See romaan on kõik üle elanud ja sellel uuel päeval Hiinas on omandanud täiendava tähenduse. Hiina kommunistid on trükkinud sellest oma väljaande kuulsa kommunisti eessõnaga ja avaldanud selle uuesti Hiina esimese kommunistliku kirjandusena. Romaanide suurepärasuse tõestuseks on see ajatus. See on tänapäeval sama tõene kui dünastiate ajal. Hiina rahvas marsib endiselt selle lehtedel, preestrid ja kurtisaanid, kaupmehed ja teadlased, head ja halvad naised, vanad ja noored ning isegi üleannetud väikesed poisid. Ainus näitaja, millest puudu on, on tänapäeva läänes koolitatud teadlane, kellel on doktorikraad. diplom käes. Kuid olge kindel, et kui ta oleks Hiinas elus olnud, kui viimane käsi selle raamatu lehtedele pintsli maha pani, oleks ka tema olnud seal kogu oma uue õppimise paatos ja huumoris, nii sageli kasutu ja ebapiisav ja ladus nagu väike plaaster vana rüü peale.

Hiinlased ütlevad: «Noored ei peaks lugema Shui Hu ja vana ei peaks lugema San Kuo. » Seda seetõttu, et noored võidakse võluda röövliteks ja vanad võidakse oma aastate jooksul liiga jõulisteks tegudeks juhtida. Sest kui Shui Hu Chuan on Hiina elu suur sotsiaalne dokument, Sa Kuo on sõdade ja riigimehelikkuse dokument ning see omakorda Hung Lou Meng on perekonnaelu ja inimeste armastuse dokument.

Ajalugu San Kuo või Kolm kuningriiki näitab sama arhitektuurilist ülesehitust ja sama kahtlast autorsust nagu Shui Hu. Lugu algab sellest, et kolm sõpra vandusid Hani dünastias igavest vendlust ja lõpevad üheksakümmend seitse aastat hiljem kuue dünastia järgneval perioodil. See on romaan, mille lõplikul kujul kirjutas ümber mees nimega Lo Kuan Chung, keda arvati olevat Shih Nai Ani õpilane, ja kes võib -olla isegi jagas Shih Nai Aniga kirjutist. Shui Hu Chuan. Kuid see on Hiina Baconand-Shakespeare'i vaidlus, millel pole lõppu.

Lo Kuan Chung sündis Yuani dünastia lõpus ja elas edasi Mingis. Ta kirjutas palju draamasid, kuid on kuulsam oma romaanide poolest San Kuo on lihtsalt parim. Selle romaani versioon, mida praegu Hiinas kõige sagedamini kasutatakse, on versioon, mille K ’ang Hsi ajal parandas Mao Chen Kan, kes raamatut nii parandas kui ka kritiseeris. Ta muutis, lisas ja jättis materjali välja, näiteks kui lisas ühe peategelase naise Suan Fu Reni loo. Ta muutis isegi stiili. Kui Shui Hu Chuan omab tänapäeval tähtsust rahva romaanina nende võitluses vabaduse eest, San Kuo on oluline, sest see annab nii üksikasjalikult teaduse ja sõjakunsti, nagu hiinlased seda ette kujutavad, nii erinevalt ka meie omadest. Sissid, kes on täna Hiina ja Jaapani vastu kõige tõhusamad võitlusüksused, on talupojad, kes tunnevad San Kuo't peast, kui mitte oma lugemisest, siis vähemalt tundidest, mis veedeti talvepäevadel või pikkadel suveõhtutel istudes kuulates jutuvestjaid kirjeldamas, kuidas Kolme Kuningriigi sõdalased oma lahinguid pidasid. Sissid usuvad tänapäeval neid iidseid sõjavõtteid. Milline sõdalane peab olema ja kuidas ta peab ründama ja taanduma, kuidas taanduma, kui vaenlane tõuseb, kui edeneda, kui vaenlane taandub –, sellel kõigel oli oma allikas selles romaanis, mis on kõigile Hiina meestele ja poistele nii hästi teada.

Hung Lou Mengvõi Punase kambri unistusViimane ja moodsaim neist kolmest suurimast Hiina romaanist on algselt autobiograafilise romaanina kirjutanud Ts ’ao Hsüeh Ching, ametnik, kes oli Manchu režiimi ajal väga poolt ja mida mandžid pidasid tõepoolest üheks neist. Mandžuste seas oli siis kaheksa sõjaväegruppi ja Tstao Hsüeh Ching kuulus neile kõigile. Ta ei lõpetanud oma romaani kunagi ja viimased nelikümmend peatükki lisas teine ​​mees, ilmselt nimega Kao O. Teesi, et Ts ’ao Hsüeh Ching rääkis oma elulugu, on tänapäeval välja töötanud Hu Shih ja varasematel aegadel Yuan Mei. Olgu kuidas on, aga raamatu algne pealkiri oli Shih T ’ou Chi, ja see tuli Pekingist välja umbes 1765. aastal lääne ajastust ning viie -kuue aastaga, Hiinas uskumatult lühikese ajaga, oli see kõikjal kuulus. Trükkimine oli ilmumisel veel kallis ja raamat sai tuntuks meetodil, mida Hiinas nimetatakse: „Sa laenad mulle raamatut ja laenan sulle raamatut”.

Lugu on oma teemal lihtne, kuid kaudselt, iseloomu uurimisel ja inimlike emotsioonide kujutamisel keeruline. See on peaaegu patoloogiline uuring, see lugu suurest majast, mis oli kunagi rikas ja keiserliku kasuks, nii et tõepoolest üks selle liikmetest oli keiserlik liignaine. Kuid suured päevad on raamatu lõppedes möödas. Perekond juba väheneb. Selle rikkus hajub ja viimane ja ainus poeg Chia Pao Yü rikub oma kodus esinevaid dekadentseid mõjusid, ehkki tõsiasi, et ta oli sündides erakordse kvaliteediga noor, kinnitab tüki sümboolika. suust leiti jade. Eessõna algab: "Taevas oli kunagi katki ja kui seda parandati, jäi natuke kasutamata ja sellest sai Chia Pao Yü kuulus jade." Nii püsib Hiina rahvas huvi üleloomuliku vastu, nagu see on tänapäevalgi Hiina elu osana.

See romaan haaras inimesi peamiselt sellepärast, et see kujutas nende endi peresüsteemi probleeme, naiste absoluutset võimu kodus, matriarhaadi, vanaema, ema ja isegi nii sageli noorte orjateenijate liiga suurt võimu ja ilus ja saatuslikult sõltuv, kes muutusid liiga sageli maja poegade mänguasjadeks, rikkusid nad ära ja rikkusid neid. Hiina majas valitsesid naised ja kuna nad olid täielikult seintega piiratud ja sageli kirjaoskamatud, valitsesid nad kõigi kahjuks. Nad hoidsid mehi lapsi ja kaitsesid neid raskuste ja pingutuste eest, kui neid poleks pidanud nii kaitsma. Selline oli Chia Pao Yü ja me järgime teda tema traagilise lõpuni aastal Hung Lou Meng.

Ma ei saa teile öelda, kui palju allegooriateadlasi seda romaani lahti seletama hakkas, kui avastas, et isegi keiser loeb seda uuesti ja et selle mõju on inimeste seas igal pool nii suur. Ma ei kahtle, et nad ilmselt lugesid seda ise salaja. Väga paljud populaarsed naljad Hiinas on seotud teadlastega, kes loevad romaane privaatselt ja avalikult teesklevad, et pole neist kunagi kuulnud. Igal juhul kirjutasid teadlased selle tõestamiseks traktaate Hung Lou Meng ei olnud romaan, vaid poliitiline allegooria, mis kujutas Hiina langust mandžulaste võõrvõimu all, pealkirjas sõna punane tähistas Mandžu ja Ling Tai Yü, noor tüdruk, kes sureb, ehkki just tema pidi abielluma Paoga Yü, mis tähistab Hiinat, ja Pao Ts ’ai, tema edukas rivaal, kes kindlustab nefriidi tema asemele, seisab välismaalase eest jne. Juba nimi Chia tähendas nende sõnul valelikkust. Kuid see oli kaugeleulatuv seletus romaanina kirjutatule ja romaanile ning nii võimsale piiritlusele, iseloomulikule hiina realismi ja romantika segule, uhkele ja võimsale allakäiguperele. Rahva täis mitme põlvkonna mehi ja naisi, kes on harjunud Hiinas ühe katuse all elama, on see üksi selle elu intiimne kirjeldus.

Neid kolme romaani nii rõhutades olen teinud lihtsalt seda, mida hiinlased ise teevad. Kui ütlete "uudne", vastab keskmine hiinlane: "Shui Hu, San Kuo, Hung Lou Meng." Kuid see ei tähenda, et teisi romaane poleks sadu, sest neid on. Pean mainima Hsi Yü Chivõi Läänereiside rekord, peaaegu sama populaarne kui need kolm. Võiksin mainida Feng Shen Chuan, lugu jumalikust sõdalasest, autor tundmatu, kuid väidetavalt kirjanik Mingi ajal. Pean mainima Ru Ling Wai Shi, satiir Tsingide dünastia, eriti teadlaste kurjuse üle, täis kahe teraga, kuigi mitte pahatahtlikku dialoogi, rikas juhtumite, haletsusväärsete ja humoorikatega. Siin on lõbus teadlased, kes ei saa midagi praktilist teha, kes on kadunud kasulike igapäevaste asjade maailma, keda seovad konventsioonid nii palju, et neist ei saa midagi originaalset tulla. Kuigi raamat on pikk, pole sellel keskset iseloomu. Iga figuuri seob järgmisega vahejuhtumite, inimeste ja juhtumite niit, mis koos edasi kandub, kuni, nagu kuulus tänapäeva Hiina kirjanik Lu Hsün on öelnud, „need on nagu kokku õmmeldud säravad siidijäägid ja satiin.”

Ja on olemas Jah, Shou Pei Yinvõi Vana erak räägib päikese käes, mille on kirjutanud kuulus mees, pettunud ametlikes eelistustes, Shiang Kiang-yinist ja seal on see kummalisem raamat, Ching Hua Yuen, naiste fantaasia, kelle valitseja oli keisrinna, kelle teadlased olid kõik naised. Selle eesmärk on näidata, et naiste tarkus on meeste omadega võrdne, kuigi pean tunnistama, et raamat lõpeb meeste ja naiste vahelise sõjaga, milles mehed võidutsevad ja keisrinna asendatakse keisriga.

Kuid võin mainida vaid väikest osa sadadest romaanidest, mis rõõmustavad Hiina tavainimesi. Ja kui need inimesed teaksid, mida ma teile täna räägin, ütleksid nad ometi «rääkige kolmest suurest ja laske meil seista või kukkuda Shui Hu Chuan ja San Kuo ja Hung Lou Meng. » Nendes kolmes romaanis on elu, mida Hiina inimesed elavad ja on pikka aega juhtinud, siin on laulud, mida nad laulavad, asjad, mille üle nad naeravad, ja asjad, mida nad armastavad teha. Nendesse romaanidesse on nad pannud oma olemise põlvkonnad ja värskendama seda olemust, et nad ikka ja jälle nende romaanide juurde naasevad ning neist on nad loonud uusi laule ja näidendeid ning muid romaane. Mõned neist on muutunud peaaegu sama kuulsaks kui suured originaalid, näiteks Ching P ’ing Mei, see romantilise füüsilise armastuse klassika, mis on võetud ühest juhtumist aastal Shui Hu Chuan.

Kuid minu jaoks pole täna oluline romaanide loetlemine. Tahaksin rõhutada, et kogu seda demokraatliku rahva kujutlusvõime sügavat ja ülevat arengut ei nimetatud kunagi omal ajal ja riigis kirjanduseks. Loo nimi oli "hsiao shuo", mis tähistas midagi kerget ja väärtusetut, ja isegi romaan oli ainult "ts ’ang p ’ien hsiao shuo" või pikem asi, mis oli veel kerge ja kasutu. Ei, Hiina inimesed sepistasid kirjadest eraldi oma kirjandust. Ja täna elab see, et olla osa sellest, mis ees ootab, ja kogu ametlik kirjandus, mida nimetati kunstiks, on surnud. Nende romaanide süžeed on sageli puudulikud, armuhuvi pole sageli lahendatud, kangelannad pole sageli ilusad ja kangelased pole sageli julged. Samuti ei ole lool alati lõpp, mõnikord see lihtsalt peatub, nagu elu, keset seda, kui surma ei oodata.

Selles romaani traditsioonis olen sündinud ja kasvanud kirjanikuna. Seetõttu pole minu ambitsioone treenitud tähtede ilu ega kunsti armu poole. Ma usun, et see on hea õpetus ja, nagu ma olen öelnud, valgustav lääne romaanidele.

Siin on Hiina romaanikirjanike hoiaku olemus ja võib -olla selle põlguse tulemus, milles neid hoidsid need, kes pidasid end kunstipreestriteks. Ma sõnastasin selle oma sõnadega, sest ükski neist pole seda teinud.

Instinkt, mis loob kunstid ei ole sama, mis toodab kunsti. Loominguline instinkt on lõppkokkuvõttes ja lihtsustatult öeldes tohutu lisa-elujõud, ülienergia, mis on sündinud seletamatult indiviidis, elujõud, mis ületab kõik tema enda vajadused, ja energia, mida ükski elu võib tarbida. See energia kulutab end siis elu loomisel muusika, maalimise, kirjutamise või mis iganes selle kõige loomulikuma väljendusvahendi näol. Samuti ei saa üksikisik end sellest protsessist hoida, sest ainult selle täieliku funktsiooni tõttu vabaneb ta selle lisa- ja omapärase energia koormusest, mis on korraga füüsiline ja vaimne energia, nii et kõik tema meeled on erksamad ja sügavamad kui teisel mehel ’ ja kogu tema aju on tundlikum ja kiirendatud selle suhtes, mida ta meeled talle nii rikkalikult avaldavad, et tegelikkus ületab kujutlusvõime. See on protsess, mis toimub seestpoolt. See on tema olemise iga raku kõrgendatud aktiivsus, mis pühib mitte ainult tema enda, vaid kogu inimelu tema kohta või temas, tema unistustes, selle tegevuse ringi.

Selle tegevuse tootest arvatakse kunst maha,#aga mitte tema. Protsess, mis loob, ei ole protsess, mis järeldab kunsti vorme. Seetõttu on kunsti määratlemine teisejärguline ja mitte esmane protsess. Ja kui esmase loominguprotsessi jaoks sündinu, nagu romaanikirjanik, tegeleb teisejärgulise protsessiga, muutub tema tegevus mõttetuks. Kui ta hakkab kujundama kujundeid, stiile ja tehnikaid ning uusi koole, on ta nagu laev, mis on jäänud karile, mille sõukruvi, kui ta pööraselt pöörleb, ei suuda laeva edasi sõita. Alles enne, kui laev on taas oma elemendis, ei saa ta oma kurssi taastada.

Ja romaanikirjaniku jaoks on ainsaks elemendiks inimese elu sellisena, nagu ta selle iseendast või väljastpoolt leiab. Tema töö ainus proovikivi on see, kas tema energia toodab seda elu rohkem või mitte. Kas tema olendid on elus? See on ainus küsimus. Ja kes saab talle öelda? Kes peale nende elavate inimeste, inimeste? Need inimesed ei ole haaratud sellest, mis on kunst või kuidas seda tehakse-nad ei ole tõepoolest imendunud millessegi ülbe, ükskõik kui hea see ka poleks. Ei, nad on haaratud ainult iseendasse, oma nälga ja meeleheidetesse ja rõõmudesse ning ennekõike ehk oma unistustesse. Need on need, kes saavad tõesti hinnata romaanikirjaniku tööd, sest nad hindavad selle ainsa reaalsuse testi järgi. Ja testi standardit ei pea tegema kunstitehnika, vaid loetu tegelikkuse lihtne võrdlus nende enda reaalsusega.

Seetõttu on mulle õpetatud, et kuigi romaanikirjanik võib näha kunsti lahedate ja täiuslike vormidena, võib ta neid ainult imetleda, kui imetleb vaikses ja kõrvalises galeriis eemal seisvaid marmorkujusid, sest tema koht pole nendega. Tema koht on tänaval. Seal on ta kõige õnnelikum. Tänav on lärmakas ning mehed ja naised ei ole oma väljendustehnikas täiuslikud nagu kujud. Nad on koledad ja ebatäiuslikud, puudulikud isegi inimestena ning kust nad tulevad ja kuhu lähevad, ei saa teada. Kuid nad on inimesed ja seetõttu tuleb neid lõputult eelistada neile, kes seisavad kunsti pjedestaalidel.

Ja nagu Hiina romaanikirjanik, on mind õpetatud tahtma neile inimestele kirjutada. Kui nad loevad oma ajakirju miljonite kaupa, siis ma tahan, et mu lood oleksid seal, mitte ajakirjades, mida loevad vaid vähesed. Sest lugu kuulub rahvale. Nad on selle üle mõistlikumad kohtunikud kui keegi teine, sest nende meeled on rikkumata ja emotsioonid vabad. Ei, romaanikirjanik ei tohi oma eesmärgiks pidada puhast kirjandust. Ta ei tohi isegi seda valdkonda liiga hästi tunda, sest inimesi, kes on tema materjal, pole seal. Ta on jutumees külatelgis ja oma lugudega meelitab inimesi oma telki. Ta ei pea teadlase möödumisel häält tõstma. Kuid ta peab lööma kõik trummid, kui vaeste palverändurite grupp möödub mägedest jumalaid otsides. Nende poole peab ta nutma: "Ka mina räägin jumalatest!" Ja põllumeestele peab ta rääkima nende maast, vanadele meestele aga rahust ja vanadele naistele oma lastest ning noortele meestele ja naistele üksteisest. Ta peab olema rahul, kui lihtrahvas teda hea meelega kuuleb. Vähemalt nii on mind Hiinas õpetatud.

Alates Nobeli loengud, kirjandus 1901-1967, Toimetaja Horst Frenz, kirjastus Elsevier, Amsterdam, 1969

* Vastutusest loobumine
Kirjastaja on helifailide pakkumisel teinud kõik endast oleneva krediidiasutustele ja üksikisikutele. Palun teavitage väljaandjaid parandustest. Autoriõigus ja koopia Nobeli Fond 1938


Pearl Buck

Pearl Buck
Kirjanik ja humanitaarabi
1892 – 1973 pKr
Marylou Morano Kjelle Pulitzer

Auhinna võitja ja humanitaar Pearl Buck sündis Lääne -Virginias juunis 1892. Pearl veetis oma lapsepõlve ja noorukiea Hiinas koos presbüterlaste misjonärist vanemate Absolomi ja Caroline Sydenstrickeriga. Pearl märkis sageli, et ta tunneb end rohkem hiina kui ameeriklasena. Seetõttu nimetatakse Pearlit sageli kahe maailma naiseks.

Isegi lapsepõlves oli Pearl hiina rahva suur vaatleja. Pärast tunde uuris ta iga päev Chinkiangi linna, kus ta elas. Kui 1900. aasta Boxer Rebellion ohustas nende turvalisust, põgenes Sydenstrickerite perekond oma elu eest Shanghaisse.

Pearli liigutas Hiina rahva häda, kellest paljud olid vaesed ja harimatud.Tema lapsepõlve tähelepanekuid kasutati hilisemas elus, et kirjutada hiinlastest raamat nimega "Hea maa" ja#8221, mis pälvis Pulzeri auhinna pärli 1932. aastal.

Pearl saadeti Ameerikasse, et osaleda Virginia Randolph Macon Women ’s kolledžis. See oli tema lootus jääda Ameerikasse. Kuid 1914 naasis ta Hiinasse, et hoolitseda oma haige ema eest. 1917. aastal kohtus Pearl misjonikoolis õpetades ja abiellus põllumajandusprofessori John Buckiga. Neil oli üks tütar Carol, kes oli vaimse alaarenguga. Bucki abielu oli õnnetu ning 1935. aastal lahutasid Pearl ja John Buck lahutuse. Pearl oli mitu aastat tagasi naasnud Ameerikasse koos lapsendatud tütre Janicega ja ostnud kivist talumaja Bucksi maakonnas Pa. Carol elas Ameerika Ühendriikides, New Yersey osariigis Vinelandis mahajäänud laste kodus, alates 1929. aastast.

Olles veel Hiinas, hakkas Pearl endale nime tegema, kirjutades lugusid Hiina eluviisist nende silmade kaudu. Hilisematel aastatel, maailmarändurina, kasutas ta oma kirjutist, et juhtida tähelepanu teiste vajadustele. Kuhu iganes ta läks, otsis ta vaeseid ja rõhutut ning töötas selle nimel, et näidata neile paremat eluviisi. Ameerikas võitles ta Aafrika ameeriklaste kodanikuõiguste eest ja rassiliste eelarvamuste lõpetamise eest.

Pearl pühendus laste vajadustele, eriti puuetega ja mahajäetud lastele. Ta oli mures Aasias elavate soovimatute orvude pärast. Ta asutas adopteerimisagentuuri Welcome House, et leida neile lastele Pearlile ja tema teisele abikaasale Richard Walshile Ameerikas kodu, et leida neile kodu.

Pearl oli mures ka Aasia ja rassiliselt segunenud laste pärast, keda ei saanud lapsendada. Paljudel juhtudel peeti neid lapsi perekonnast, kuhu nad sündisid, heidetud ja hooletusse jäetud. 1950ndate lõpus ja#8217 asutas ta Pearl S. Bucki fondi, kasutades raha, mille ta teenis kirjutades, kinnisvaratehinguid ning autoritasusid raamatutest ja filmidest. Agentuur loodi Koreas, Taiwanis, Tais, Filipiinidel, Jaapanis ja Vietnamis sündinud rassiliselt segunenud laste toetamiseks, harimiseks ja ametialaseks koolitamiseks.

Pearlit peeti kuni surmani 1973. aasta märtsis Aasia asjade eksperdiks. Tema teadmisi jagati Teise maailmasõja ajal paljude riigipeadega. President Nixon otsis oma ametiaastatel tema nõukogu.

Pearl Buck suri 80 -aastaselt. Ta kirjutas ja töötas peaaegu viimase päevani. Ta näitas meile oma elu ja kirjutistega, et iga inimene, olenemata sünnimaast või ühiskonnakihtidest, väärib väärikust ja austust. See on sõnum, mida me kõik peame meeles pidama.*

Marylou Morano Kjelle on vabakutseline kirjanik, kes elab ja töötab New Jersey keskosas. Ta on üksikvanema kodudes elavatele lastele mõeldud raamatu pealkirjaga autor Mõnikord soovin, et mu ema oleks kaks inimest ja kirjutab Pearl Bucki elulugu noortele lugejatele Pearl Buck: humanitaarkirjanik.


Pearl S. Bucki lühike elulugu

Pearl Comfort Sydenstricker sündis 26. juunil 1892 Lääne -Virginias Hillsboros. Tema vanemad Absalom ja Caroline Sydenstricker olid Lõuna -presbüterlaste misjonärid Hiinas. Pearl oli seitsmest lapsest neljas (ja üks kolmest, kes jääks täiskasvanuks). Ta sündis, kui tema vanemad olid kolmekuuseks saades USA -s ametikohtade lõppemise lähedal, viidi ta tagasi Hiinasse, kus ta veetis suurema osa oma neljakümnest eluaastast.

Sydenstrickers elas Chinkiangis (Zhenjiang), Kiangsu (Jiangsu) provintsis, siis väikeses linnas, mis asus Jangtse jõe ja Suure kanali ristmikul. Pearli isa veetis mitu kuud kodust eemal, rännates Hiina maapiirkondades kristlikke pöördunuid otsides. Pearli ema teenis väikeses ambulatooriumis Hiina naisi.

Lapsepõlvest peale rääkis Pearl nii inglise kui ka hiina keelt. Teda õpetasid peamiselt ema ja hiina juhendaja hr Kung. 1900. aastal, poksijate ülestõusu ajal, evakueeriti Caroline ja lapsed Shanghaisse, kus nad ootasid mitu ärevat kuud, oodates sõna Absalomi saatusest. Samal aastal naasis perekond USA -sse, et saada veel üks kodune puhkus.

Aastal 1910 õppis Pearl Randolph-Maconi naiste kolledžis Lynchburgis, Virginias, mille ta lõpetas aastal 1914. Kuigi ta oli kavatsenud USA-sse jääda, naasis ta varsti pärast kooli lõpetamist Hiinasse, kui sai teate, et tema ema on tõsiselt haige. Aastal 1915 kohtus ta noore Cornelli ülikoolilõpetajaga, põllumajandusökonomistiga John Lossing Buckiga. Nad abiellusid 1917. aastal ja kolisid kohe Anhwei (Anhui) provintsi Nanhsuchou (Nanxuzhou) linna. Selles vaesunud kogukonnas kogus Pearl Buck materjali, mida ta hiljem kasutama hakkab Hea Maa ja muud Hiina lood.

Bucksi esimene laps Carol sündis 1921. aastal PKU ohvrina, ta osutus sügavalt alaarenguks. Lisaks tehti Pearlile sünnituse ajal avastatud emakakasvaja tõttu hüsterektoomia. Aastal 1925 adopteerisid nad koos Lossinguga pisitütre Janice. Bucki abielu oli õnnetu peaaegu algusest peale, kuid kestaks kaheksateist aastat.

Aastatel 1920–1933 asusid Pearl ja Lossing oma koju Nankingi ülikoolis (Nanjing), kus mõlemal oli õpetajaamet. 1921. aastal Pearli ema suri ja veidi pärast seda kolis isa Bucksi juurde. Traagikad ja nihestused, mida Pearl 1920. aastatel kannatas, jõudsid haripunkti märtsis 1927 vägivallas, mida tunti kui "nankimisjuhtumit". Segases lahingus, milles osalesid Chiang Kai-sheki natsionalistlike vägede, kommunistlike jõudude ja mitmesuguste sõjapealike elemendid, mõrvati mitu läänlast. Bucks veetis hirmunud päeva peidus, pärast mida aitasid nad Ameerika püssipaadid. Pärast reisi allavoolu Shanghaisse sõitis Bucki perekond Jaapanisse Unzenisse, kus nad veetsid järgmise aasta. Seejärel kolisid nad tagasi Nankingisse, kuigi tingimused jäid ohtlikult ebakindlaks.

Pearl oli hakanud lugusid ja esseesid avaldama 1920ndatel aastatel ajakirjades nagu Rahvas, Hiina salvestaja, Aasiaja Atlandi kuu. Tema esimene romaan, Idatuul, Läänetuul, avaldas John Day Company 1930. John Day'i kirjastaja Richard Walshist sai lõpuks 1935. aastal Pearli teine ​​abikaasa, pärast seda, kui mõlemad lahutasid.

1931. aastal avaldas John Day Pearli teise romaani Hea Maa. Sellest sai nii 1931. kui ka 1932. aasta enimmüüdud raamat, see võitis Pulitzeri auhinna ja Howellsi medali 1935. aastal ning kohandati 1937. aastal suureks MGM-filmiks. Järgnesid kiiresti ka muud romaanid ja mitteilukirjanduslikud raamatud. 1938. aastal, vähem kui kümme aastat pärast oma esimese raamatu ilmumist, võitis Pearl esimese ameeriklanna, kirjandusauhinna Nobeli kirjandusauhinna. Surma ajaks 1973. aastal avaldas Pearl üle seitsmekümne raamatu: romaane, lugude kogusid, elulugu ja autobiograafiat, luulet, draamat, lastekirjandust ja tõlkeid hiinlastest.

Aastal 1934, Hiinas valitsevate tingimuste tõttu ning ka selleks, et olla lähemal Richard Walshile ja tema tütrele Carolile, kelle ta oli paigutanud New Jersey asutusse, kolis Pearl alaliselt USA -sse. Ta ostis vana talumaja Green Hillsi talu Bucksi maakonnas PA. Tema ja Richard adopteerisid järgnevatel aastatel veel kuus last. Green Hillsi talu on nüüd ajalooliste hoonete registris, mida külastab igal aastal viisteist tuhat inimest.

Alates USA -sse kolimise päevast tegutses Pearl Ameerika kodanikuühiskonnas õiguste ja naiste õiguste alane tegevus. Ta avaldas mõlemas esseesid Kriis, NAACP ajakiri ja Võimalus, linnaliiga ajakiri oli ta Howardi ülikooli usaldusisik kakskümmend aastat, alates 1940. aastate algusest. 1942. aastal asutasid Pearl ja Richard Ida ja Lääne assotsiatsiooni, mis on pühendunud kultuurivahetusele ja mõistmisele Aasia ja Lääne vahel. 1949. aastal, olles nördinud, et olemasolevad lapsendamisteenused peavad Aasia ja segarassi lapsi vastuvõetamatuks, asutas Pearl Welcome House'i-esimese rahvusvahelise rassivahelise lapsendamisagentuuri oma ligi viie aastakümne jooksul-Welcome House on aidanud paigutada üle viie tuhat last. Aastal 1964 asutas Pearl toetuseks Ameraasia lastele, kes ei olnud lapsendamiseks kõlblikud, ka Pearl S. Bucki fondi, mis rahastab poolteist Aasia riiki tuhandeid lapsi.

Pearl Buck suri 1973. aasta märtsis, vaid kaks kuud enne kaheksakümne esimest sünnipäeva. Ta on maetud Green Hillsi tallu.


Philadelphia naiste ajaloo kuu tähed

Teadlased. Aktivistid. Advokaadid. Kunstnikud. The esimesed arvutiprogrammeerijad.

Ajalooraamatud võisid unarusse jätta mõned uskumatud Philly naised, kes on viimase 200 aasta jooksul maailma muutnud-kuid meie pole seda teinud.

Kuigi naiste tutvustamine radaritega ei tohiks olla riiklik, on see puhkus, millega me hea meelega koos mängime: Naiste ajaloo kuu igal tööpäeval tõstame esile kohaliku naise, kelle pärand väärib tähistamist - ja kes inspireerib meid jätkuvalt.

Siit leiate täieliku nimekirja-ja vaadake ka uskumatuid naisi, kelle me oma musta ajaloo kuu All-Starsi ringi kaasasime-nagu Marian Anderson, Sadie Alexander ja Caroline Still Anderson.


Meie lugu

Elisabeth “Lisl ” Waechter, Pearl Bucki keskuse asutaja

Pearl Bucki keskus kasvas välja Elisabeth “Lisl” Waechteri visioonist ja pühendumusest kogu eluks. Aastal 1953 asutas ta Oregoni osariigis Creswellis Pearl Bucki kooli arenguhäiretega lastele. Tol ajal ei olnud meie riigikoolides nende laste abistamiseks erilist haridust. Kooli nimi oli inspireeritud Nobeli auhinna ja Pulitzeri auhinna võitnud autorist Pearl S. Buckist, kellel oli arengupuudega tütar.

Lisl jätkas oma klassidesse õpilaste lisamist ning sai entusiastlikku toetust üha enamalt üksikisikutelt ja kogukondlikelt organisatsioonidelt, kes olid oma tööst muljet avaldanud. Kool kolis peagi suurematesse ruumidesse Eugene'is. Emerald Empire Kiwanis Clubi ja paljude teiste abiga valmis 1959. aastal uus koolimaja.

Lisl töötas Pearl Bucki kooli, hiljem nimega Pearl Buck Center Incorporated, tegevdirektorina kokku 38 aastat. 1998. aastal pälvis Lisl Pearl Bucki keskuse elutööpreemia. Kuigi Lisl suri 2001. aastal, elab tema pärand endiselt Pearl Bucki keskuse missiooni kaudu.


Pearl Bucki keskus | Programmid ja tugi puuetega inimestele

Pearl Bucki keskus Eugene'is, Oregonis, pakub tuge erinevate vaimupuudega inimestele ja nende peredele. Meie programmid hõlmavad Pearl Bucki eelkooli- ja peretoetusi, toetatud elamist, kogukonna tööhõivet ja palju muud. Nende programmide kaudu püüame edendada iga inimese optimaalset potentsiaali, anda neile jõudu ja rikastada nende elu. Lisateave meie loo kohta, sirvige meie poodi ja annetage juba täna Pearl Bucki keskusele.


Uuel veebinäitusel on esile tõstetud „silmapaistvate” mustanahaliste ameeriklaste ajaloolised portreed

Kuula 2:08

Betsy Graves Reyneau portree Jane Matilda Bolinist. Jane Matilda Bolin oli esimene mustanahaline naine, kes lõpetas Yale'i õigusteaduskonna, ja esimene mustanahaline naine, kes liitus New Yorgi õigusteaduskonnaga. (Riiklik portreegalerii, Harmoni fondi Smithsoniani institutsiooni kingitus)

Osad ajaloolisest maalitud portreede kollektsioonist, mis tutvustavad silmapaistvaid mustanahalisi ameeriklasi, on tagasi virtuaalsele väljapanekule, enam kui 75 aastat pärast kollektsiooni esmaesitlust.

"Portreed silmapaistvatest neegrit pärit ameeriklastest" tellis 1943. aastal jõukas kinnisvaraarendaja William Harmon, kes lõi oma nimele sihtasutuse, et tõsta teadlikkust Aafrika ameeriklaste saavutustest. Sarja kuuluvad teadlased, ärijuhid, aktivistid, kunstnikud ja haritlased - nagu leiutaja George Washington Carver, ooperilaulja Marian Anderson, filosoof Alain Locke ja Jane Matilda Bolin, esimene mustanahaline naine, kes lõpetas Yale'i õigusteaduskonna ja esimene New Yorgi õiguse osakond - inimesed, kelle arvates Harmon arvas, et avalikkus peaks seda paremini teadma.

Selle ajaloolise näituse seitse maali on kaasatud Bucksi maakonnas asuva Pearl S. Bucki maja uude veebinäitusesse, et lahti pakkida Nobeli auhinna võitnud romaanikirjaniku seotus kodanikuõiguste liikumisega ja tema sidemed paljude selle juhtidega. portree kollektsioonis.

Esimese 23 portree komplekti maalis Laura Wheeler Waring, mustkunstnik, kes õppis Philadelphias Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemias ja õpetas Cheyney ülikoolis kolm aastakümmet, ning Betsy Graves Reyneau, valge kunstnik, kes koolitas Bostonis ja lõpuks asus elama New Jersey osariiki Moorestowni.

Näituse avamisel Smithsoniani instituudis 1944. aastal osalesid nii esimene leedi Eleanor Roosevelt kui ka asepresident Henry Wallace. Kui Harmoni fond oli kogunud rohkem kui 21 000 külastajat, pani ta kollektsiooni ringreisile, kus seda näidati kümne aasta jooksul 40 kohas, purustades osavõturekordi.

Kuna tuur jätkus kogu 1940ndate aastate jooksul, telliti rohkem portreesid, kuni neid oli kokku ligi 50.

Siis, 1954. aastal, tegi Ameerika Ühendriikide ülemkohus otsuse Brown vs. haridusnõukogu, kaotades seadusliku segregatsiooni. Harmoni Sihtasutus katkestas näituse, arvates, et rassiline sallivus on saavutatud. Kui rassiline võrdsus oli saavutatud, polnud näitust enam vaja.

Sihtasutus annetas riiklikule portreegaleriile 41 portreed, kus neid mõnikord eksponeeritakse, kuid harva koos, nagu algselt ette nähtud.

Kui näitus oli ringreisil, kasutati seda sageli rassiliselt integreeritud sotsiaalsete funktsioonide taustana.

Seotud sisu

Teatrietenduste sotsiaalse distantseerumise säilitamiseks võtab Philadelphia ettevõte näpunäiteid Shakespeare'i algsest Globe Theatre'ist.

Üks organisatsioon, kes näitusel kodanikuõiguste edendamist edendas, oli Bucksi maakonna romaanikirjaniku Pearl S. Bucki asutatud Ida ja Lääne assotsiatsioon.

"Ta lõi selle ühenduse, et inimesed ühel pool maailma saaksid aru teisest maailma otsast. Neil oli raadiosaateid, neil oli eksponaate, neil oli raamatute nimekirju konkreetse riigi või rahva kohta õppimiseks, ”ütles Nobeli auhinna saanud 68 aakri suuruse Perkasie kinnisvara Pearl S. Buck House kuraator Marie Toner. autor elas.

"See näitus sai Ida ja Lääne Assotsiatsiooni jaoks väga oluliseks."

Toner lõi veebinäituse “Pearl S. Buck Taking Action: Civil Rights in America”, mis sisaldab Bucki arhiivist võetud pilte ja teksti, sealhulgas seitse portreeseeriast.

Buck, kes on tuntud oma romaanide, sealhulgas „Hea maa” ja rahvusvahelise lapsendamise ning vaesuses elavate lastega, pühendas suure osa ajast ka kodanikuõiguste ja rassilise võrdsuse edendamisele Ameerikas.

"Ma ei usu, et inimesed teavad tema tööd kodanikuõigustega," ütles Toner. "Nüüd peame rohkem kui kunagi varem teadma, et ta tegi neid asju."

Näitus jälgib Bucki isiklikku seost paljude portreeobjektidega. Ta oli sage kaastöötaja ajakirjas “Opportunity: Journal of Negro Life”, mille lõi Eugene Knickle Jones. Buck pidas oma esimese presidendi Mordecai Wyatt Johnsoni ametiajal Howardi ülikoolis lõpetamiskõne. Ta pidas kirjavahetust president Trumani kodanikuõiguste komitee liikme ja Phelps-Stokesi fondi esimese mustanahalise direktori Channing Tobiasega.

Aastal 1949 kirjutas ta koos laulja Paul Robesoni abikaasa Eslanda Goode Robesoniga raamatu nende vestlustest rassist nimega “Ameerika argument”. Buck adopteeris ka kaks mustanahalist last.

Buck oli ka Reyneau tuttav, kes kinkis Buckile sarja jaoks maalitud portreed. Veebinäituse pildid pärinevad Bucki arhiivist, mis sisaldab ühevärvilisi lõuendeid.

Toner soovib paigutada Bucki kodanikuõiguste liikumisse, et näidata kirjandushiiglase vähemtuntud poolt rassilise õigluse tugeva pooldajana-Langston Hughes kirjeldas kunagi Bucki kui „praegust Harriet Beecher Stowe to the Race’i”, viidates 19. sajandile. sajandi abolitsionist ja raamatu “Onu Tomi kajut” autor, sest ta töötas rassismi vastu.

Kuigi Buck oli vaevalt kodanikuõiguste liikumise keskmes, kuulus ta mitmekesisesse rassilist võrdõiguslikkust edendavasse võrgustikku, mis hõlmas paljusid inimesi Harmoni portreekogus.

"Kaasa arvatud portreed näitasid tõepoolest koos töötavate inimeste jõudu lahenduse leidmiseks," ütles ta. "See tõstis esile seda, mida Pearl Buck tegi."


Pearl Buck

Parl Buck (1892-1973) sündis Lääne-Virginias Hillsboros. Ta kasvas üles Hiinas, kus tema vanemad olid misjonärid, kuid sai hariduse Randolph-Macon Woman ’s kolledžis. Pärast kooli lõpetamist naasis ta Hiinasse ja elas seal kuni 1934. aastani, välja arvatud aasta Cornelli ülikoolis, kus ta omandas magistrikraadi 1926. aastal. Pearl Buck hakkas kahekümnendatel aastatel oma esimest romaani kirjutama. Idatuul, Läänetuul, ilmus 1930. Sellele järgnes Hea Maa (1931), Pojad (1932) ja Maja jagatud (1935), moodustades koos triloogia Wangi perekonna saagast. Hea Maa oli pikka aega Ameerika bestsellerite nimekirjas ja pälvis talle mitmeid auhindu, sealhulgas Pulitzeri auhinna ja William Dean Howellsi medali. Ta avaldas ka Esimene naine ja muud lood (1933), Kõik mehed on vennad (Hiina romaani tõlge Shui Hu Chuan) (1933), Ema (1934) ja See uhke süda (1938). Tema ema ja isa elulood, Pagulus ja Võitlusingel, avaldati 1936. aastal ja toodi hiljem välja pealkirja all Vaim ja liha (1944). Nüüd on aeg, väljamõeldud ülevaade autori emotsionaalsetest kogemustest, kuigi kirjutatud palju varem, ilmus trükis alles 1967. aastal.

Pearl Buck ’s teoseid pärast 1938. aastat on mainimiseks liiga palju. Tema romaanid on jätkuvalt käsitlenud ida ja lääne vastasseisu, tema huvi on levinud sellistesse riikidesse nagu India ja Korea. Tema romaanikirjaniku huvi ida ja lääne koosmõju vastu on toonud kaasa ka mõningase tegevuse poliitilises ajakirjanduses.

Pearl Buck on olnud tegev paljudes heaoluorganisatsioonides, eelkõige asutas ta Aasia-Ameerika laste adopteerimise agentuuri (Welcome House, Inc.) ja on aktiivselt huvitatud alaarenenud lastest (Laps, kes kunagi ei kasvanud, 1950).

Alates Nobeli loengud, kirjandus 1901-1967, Toimetaja Horst Frenz, kirjastus Elsevier, Amsterdam, 1969

See autobiograafia/elulugu kirjutati auhinna andmise ajal ja avaldati esmakordselt raamatusarjas Les Prix Nobel. Hiljem redigeeriti ja avaldati see uuesti aastal Nobeli loengud. Selle dokumendi tsiteerimiseks märkige alati allikas, nagu eespool näidatud.

Pearl Buck suri 6. märtsil 1973. aastal.

Autoriõigus ja koopia Nobeli Fond 1938

Selle osa tsiteerimiseks
MLA stiil: Pearl Buck – Biograafiline. NobelPrize.org. Nobeli auhinna väljaandmine AB 2021. Teis. 29. juuni 2021. & lthttps: //www.nobelprize.org/prizes/literature/1938/buck/biographic/>

Lisateave

Nobeli preemiad 2020

12 preemia laureaati autasustati 2020. aastal Nobeli preemiaga saavutuste eest, mis on toonud inimkonnale suurimat kasu.

Nende töö ja avastused ulatuvad mustade aukude ja geneetiliste kääride moodustamisest kuni nälja vastu võitlemise ja uute oksjonivormingute väljatöötamiseni.


Leides „Mrs. Richard J. Walsh ”: Pearl S. Bucki teekond tagasi meie ajalukku

Enamik inimesi tunneb Pearl S. Bucki (1892–1973) kui Pulitzeri auhinna- ja Nobeli auhinna võitnud autorit, kes elas Hiinas misjonärina ja kelle sealsed kogemused mõjutasid tema kirjutamist. Kuid kui paljud teavad tema pühendumusest naistega seotud ühele olulisemale seadusandlikule küsimusele, võrdsete õiguste muudatusele (ERA) ja töötavad selle kallal?

Pearl Buck, pildi autor Wikimedia Commons

Abielunimega viidatud: „Mrs. Richard J. Walsh, “Pearl S. Buck oli AAUW arhiivis peidetud, võimaldades tema tööd ja kaastöid kergesti märkamatuks jätta. See on masendav, kuid mitte haruldane nähtus kõigile, kes töötavad arhiivides naiste kogudega!

Buck oli AAUW Philadelphia (PA) osakonna liige ja 1942. aastal hakkas ta tegutsema riiklikul tasandil, töötades AAUW naiste majandusliku ja õigusliku seisundi komitees. Selle komisjoni liikmena õppis ja arutas Buck selliseid teemasid nagu võrdne palk, naiste võrdne auaste relvastuses, võitlus abielunaiste diskrimineerivate töölevõtmistavade tühistamise vastu ja ERA.

AAUW võttis ametliku seisukoha ERA vastu 1939. aasta riiklikul konvendil. Tol ajal olid paljud naiste võrdõiguslikkuse nimel tegutsevad organisatsioonid selle muudatuse vastu, kuna nad muretsesid, et Euroopa teadusruum nõrgendab teisi aktiivseid õigusakte, mis on mõeldud naiste kaitsmiseks. Need organisatsioonid uskusid naiste õiguslikku võrdsust, kuid ei nõustunud selle saavutamise meetodiga.

Buck oli üks kolmest AAUW komisjoni liikmest, kes olid ERA-pooldajad ja kes kirjutasid ja kõnelesid muudatusettepaneku poolt. Miks võiksite küsida, kas AAUW juhid valiksid välja komitee liikmed, kes olid ametliku seisukohaga vastuolus? Haritud naistena püüdsid nad tasakaalustatud arvamuste esitamise poole ning arutasid ja kaalusid uuesti kõiki küsimusi, eriti vastuolulisi.

Bucki töö ei lõppenud ERAga. Aastal 1941, olles mures fašismi tõusu pärast Euroopas ja selle piirava mõju pärast naiste positsioonile, kirjutas Buck Meestest ja naistest, üheksa essee kogumik soolistest suhetest Ameerikas. Selles töös ta kahetses, et ameeriklannad lasid end liiga sageli koju tagasi lasta ning lasid oma intellektuaalsel uudishimul ja õppimissoovil surra. Bucki jaoks oli naistel aeg end tõsta ja nõuda samu võimalusi kui mehed. Ta kirjutas, et naine võib istuda troonil ja valitseda rahvast, ta võib istuda pingil ja olla kohtunik, ta võib olla veski meister ja ta võib olla sillaehitaja või masinaehitaja või midagi muud . ” Ainus takistus oli traditsioon, millele Buck manitses naisi, “Murdke see ära. ”

Kiri, mis kirjeldab Pearl Bucki komitee ametisse nimetamist ja#8212 esimest tõendit, mis paljastab härra#8220 tõelise identiteedi. Richard J. Walsh ”!

AAUW juhid mõistsid kiiresti selle sõnumi tugevust ja seda, kuidas see nende liikmetele vastu hakkab. Aastal 1942 korraldas AAUW AAUW liikmetele raamatu eriväljaande trükkimise hinnaga 50 senti. Tutvustame raamatut AAUW ajakiritoimetaja kirjutas: "See raamat on mõeldud kodanikule, kes teab, et meie demokraatia püsimiseks peame tunnustama naiste kohta, andma neile sobiva teenistusvõimaluse ja edendama meeste ja naiste koostööd."

Bucki suhted AAUW -ga jätkusid pärast tema ametiaja lõppu. Aastal 1948 kutsus ta AAUW direktori Kathryn McHale hiljuti Ida ja Lääne assotsiatsiooni koosolekule, mis on hiljuti loodud organisatsioon, mille eesmärk on edendada Aasia ja Ameerika vahelist arusaamist. Ta jätkas ka kirjutamist ja asutas Aasia -Ameerika laste adopteerimisagentuuri Welcome House.

Tulevikus on mul silmad lahti „Mrs. Richard J. Walsh ”(ja paljud teised varjatud identiteediga naised). Teda ei jäeta tähelepanuta. Ta on praegu the Pearl S. Buck ja sellel on AAUW ajaloos alati oluline koht.


Vaata videot: OTKRIVENI PLANOVI ELITA: Ništa se ne dešava slučajno, novi veliki talas će zapljusnuti Evropu!