Kas see on Sixtuse eelajaloolise kunsti kabel?

Kas see on Sixtuse eelajaloolise kunsti kabel?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kõigist konstruktsioonidest, gravüüridest, maalidest ja originaalaladest, mida oleme näinud, polnud ükski kaugemal ega raskemini ligipääsetav ega sinna kunagi tagasi jõudnud kui Kuldse Bumerangi koobas. Kumbki Evan ega mina ei saanud ühegi maamärgi või katuseharja jaoks parandust, et meid maha võtta, olime täiesti eksinud ja meie giidide juhtimisel.

Nad kinnitasid meile eelnevalt, et see algupärase kivikunsti isoleeritud eelpost oli sama ainulaadne kui ka suurepärane, ja mõlemas suhtes ei valmistanud see galerii pettumust. Kuid sellest hoolimata ei olnud me valmis ette nähtud ulatuseks, kunstilisuseks ja väljapanekule tähelepanu pööramiseks. Kuni sellesse piirkonda sisenemiseni ja selle kivist paneeli liikumises ja pühendumuses nägime, olime nõustunud teadlase väitega konkreetsete piirkondlike originaalstiilide kindlakstegemisel ning et kõik originaalse kunstilise väljenduse vormid hõlmavad laia valikut, kuid jäävad sellest puudu. inimkeha kujutavatele kujutistele.

Lähimat ja väidetavalt ainukest näidet mis tahes Cooki-eelse kunsti kohta, mis kaldub esitusviisile, nimetatakse „Bradshaw’i kunstiks” ning selgitusi varieeritakse äärmuslikult kahandavalt. Mõned kommentaatorid, sealhulgas Kimberleysi rokikunsti asjatundja Graham Walsh, on kindlalt veendunud, et see iidse kunsti vorm on toores originaalpaleti jaoks liiga keerukas ja rafineeritud. Arvestades seda fakti, eeldasid Walsh ja teised, et Bradshawi ookerimaalid on loonud mitteoriginaalsed inimesed, kes purjetasid Austraaliasse, maalisid koobastesse ja lahkusid seejärel ilma jälgi või ühtegi tõendavat ajaloolist tõendusmaterjali.

Kuldse bumerangi koobas

See galerii ulatub tuhandeid kilomeetreid Kimberleyst lõuna pool üle 20 meetri ja on üle 4 meetri kõrge. Liivakiviseinale on graveeritud ja maalitud kuus figuuri/ikooni: kaks naist (üks seisab, teine ​​ujub või lendab), üks relvastamata isane, väikelaps, üks bumerang ja Tasmaania tiiger (tülatsiin). Laialdaselt väidetakse, et Tasmaania tiiger on Austraalia mandril vähemalt 5000 aastat väljasurnud ja annab seega usaldusväärse miinimumkuupäeva.

Iga inimfiguur on elusuurusest suurem (umbes poolteist) ja otseselt proportsionaalne. Sellist tähelepanu pööratakse detailidele, et tuhandeid aastaid pärast loomist on endiselt võimalik tuvastada isaste käsivarrel olevad ribad, mis tekitavad lihas kerge süvendi, kaar hõljuva naise jalas, iga sõrme kujutamine, väga ebatavaline rastapatsidega soeng, puusade, vasika ja tuharate kumerus jne. Kunstnik on teinud suuri pingutusi, et korrata samu proportsioone, joont ja inimkeha kuju. On usutav, kuid võimatu tõestada, et kui kasutataks tegelikke mudeleid, oleks selle grupi esitus täpselt millimeeter. Ükski Bradshawi figuur ei ole kusagil nii proportsionaalne ega suur ning võrdluseks on tegemist pikliku kehakujuga pulgakujuga.

Ookri jääke, peaaegu kogu kõige pühamat kategooriat, punast, võib leida kogu paneelist. Kaks kõige silmapaistvamat punase värvusega ala on bumerangi sees, mis on kõige paksem, ja kahe ringi välimine osa seisva naise vööst. Huvitav oli tulemus, kui Evan rakendas nende ringide fotole erinevaid värvifiltreid, seni polnud keegi näinud iga punase ookerringi sees olevaid käte šabloone. Kas seda rakendatakse samal ajal või pärast, on vaieldav, kuid asjaolu, et keegi meist ei näinud päeval käejälgi kas kohapeal või siis tavalisi fotopilte vaadates, ainult tugevdab selle katedraali uskumatult salajast püha olemust.

Selle galeriiga kaasnev jutustus ei ole vähem sügav ega püha kui Sixtuse kabeli laes olevate maalidega seonduv ja mitte vähem kui tosin korda vanem. Seal on selgelt väljendunud naiselik alatoon, kus kaks naist, üks äsja sündinud laps ja relvastamata isane ulatuvad valgustust tähistava sümboli poole, kuid ei puuduta seda. Ribade, vööde ja diagonaalvööde liberaalne kasutamine lisab sellele sündmusele sakraalsust. Oma hiilgeaegadel, üle 5000 aasta vana ja täielikult maalitud, usume kindlalt, et see rokkkunstigalerii oli oma kunstilisuse ja müstiliste arusaamadega võrratu mitte ainult Austraalias, vaid kogu planeedil.

Muster kordub

Oleme alati väitnud, et täielikult kaasaegsed inimesed arenesid kõigepealt välja Austraalias, seejärel purjetasid siit mandrilt, et jagada oma tarkust, tehnoloogiat, kultuuri ja geene inimestega kogu maailmas. Nende paljude annete hulgas olid nad esimesed kunstnikud ja valdasid kõiki stiile ja meediume abstraktsetest, sümboolsetest, koorunud, punktiiridest ja liialdustest kuni esinduseni. Kuldse bumerangi koobas illustreerib vaid seda, kui mitmekesised ja uskumatult andekad olid algupärased kunstnikud ning kui vähe on tegelikku algupärast ajalugu nende päevade valuuta.

Autor Steven ja Evan Strong


Umbes

Ligi kolmkümmend aastat tagasi saabus Michael Stehr Stanfordi ülikooli, olles valmis jätkama politoloogiaõpinguid, mis viiksid ta juristi- või ärikarjääri. Neli aastat hiljem lahkus Michael kolledžist täiendava kunstiajaloo erialaga, kavatseb teha kunstiajaloolise palverännaku Euroopasse ja kasvava majamaali äri, mis areneb hiljem Sixtuse kabeli kunsti- ja kunstiajalooks, nagu see praegu on.

Läänemaailma kõige peenema kunstiteose nime saanud Sixtuse kabel ja kunstiajalugu loodab edastada Michelangelo Sixtuse lae vaimu-aukartustäratavat ilu, loovuse ja inimliku innovatsiooni jõudu-, kuigi Michaeli enda kujutav kunst, dekoratiivne maalimine ning kunstiajaloo ekskursioonid ja loengud. Selle loomingulise energia jõu avastamine kolledžis muutis igaveseks Michaeli elukäiku ja ta loodab, et suudab peegeldada sellise avastuse mõju teistele tema töö kaudu.

Michael pühendab suurema osa ajast oma dekoratiivkunstile. Need kohandatud siseviimistlusviimistlused hõlmavad seinamaalinguid, kihilisi värviefekte, seina viimistlusi, värvilisi krohve, kuldseid lehti ja käsitsi maalitud puidutera. Michaeli dekoratiivse viimistluse näidised leiate alt Dekoratiivne kunst vahekaarti ülal.

Iga aasta lõpus näitab Michael oma kaunist kunsti Piemonte galeriinäitusel. Tema maalidel on peamiselt kaks kohta, kus Michael tunneb end kõige paremini kodus: Bay Area ja tema kauge kodu Itaalias. Michaelile meeldivad ka portreed ja figuurimaalid ning ta on hiljuti hakanud loomi maalima pärast seda, kui on loonud (uurimus? Väike maal?) Perekoerast oma tütrele jõulukingiks. Michaeli kaunite kunstiteoste näidised leiate alt Kaunid kunstid vahekaarti ülal.

Kui Michael kunsti ei loo, võite ilmselt leida teda seda uurimas - uurides üle ebakindla indekskaardi virna või sirvides üht paljudest kunstiajaloo raamatutest, mis perekonna kohvilaua kohal istuvad. Michael on pidanud loenguid paljudes silmapaistvates kohtades, sealhulgas Rahvaste Ühenduse klubis, Stanfordi ülikoolis ning mitmetes märkimisväärsetes eraklubides ja raamatukogudes kogu San Francisco lahe piirkonnas. Samuti on ta Roomas nii loenguid pidanud kui ka oma väljapanekuid eksponeerinud. Michael juhib ka iga -aastaseid kunstiajaloo ekskursioone Roomas ja Pariisis, seiklusi, mida iseloomustab Michaeli uskumatu kirg kunstnike ja nende loomingu vastu, mida ta suunab ainulaadselt isikupärastatud, väga kaasahaarava õppimiskogemuse loomiseks. Lisateavet Michaeli kunstireiside kohta leiate teemast Kunstituurid vahekaarti ülal ja vaadake Eesseisvad Sündmused Michaeli eelseisvate loengute loendi jaoks.


Sisu

Algne laemaaling oli Pier Matteo d'Amelia poolt ja sellel olid kujutatud tähed sinisel taustal [5] nagu Padova Giotto kaunistatud Arena kabeli lagi. [6] Kuus kuud 1504. aastal oli Sixtuse kabeli võlvi diagonaalne pragu muutnud kabeli kasutuskõlbmatuks ja paavst Julius II (Giuliano della Rovere) lasi kahjustatud maali eemaldada. [5]

Paavst Julius II oli "sõdalane paavst" [7], kes oma paavstiajal võttis ette agressiivse poliitilise kontrolli kampaania, et ühendada ja võimendada Itaaliat Kiriku juhtimisel. Ta investeeris sümboolikasse, et näidata oma ajalist jõudu, näiteks oma rongkäiku (klassikalisel viisil), kus ta sõitis vankriga läbi triumfikaare pärast ühte oma paljudest sõjalistest võitudest. Just Julius alustas 1506. aastal Püha Peetruse basiilika kui paavsti võimu allika võimsaima sümboli taastamist. [8]

Michelangelo lahkus Cascina lahing lõpetamata, kui paavst Julius II kutsus ta 1505. aasta kevadel Rooma ja andis talle ülesandeks teha oma haud Püha Peetruse basiilikas. [11] [12] [13] Michelangelo ja paavst Julius olid mõlemad tulised ja peagi vaidlesid. [12] [13] Nagu Walter Pater kirjutas: "Michelangelo oli nüüd kolmkümmend aastat vana ja tema maine sai kindlaks tehtud. Kolm suurepärast teost täidavad ülejäänud elu - kolm teost katkestati sageli, jätkati tuhande kõhkluse, tuhande pettumuse tõttu , tülid oma patroonidega, tülid oma perega, tülid ehk kõige rohkem iseendaga - Sixtuse kabel, Juliuse II mausoleum ja San Lorenzo käärkond ". [14] 17. [13] Novembris 1506 läks ta hoopis Bolognasse ja ehitas kolossaalse pronkskuju paavstist, kes vallutas Bolognese. [13] (Bolognese hävitas pronksi 1511. aastal.) [13] Paavsti haua projekt jäeti vaikselt kõrvale, [9] et Della Rovere perekond pärast tema surma taas turgutada. [12] [13]

1506. aastal hakkas Julius II üles ehitama Püha Peetruse basiilikat, mis köitis tema tähelepanu ja veebruariks 1513, kui ta suri, oli tema haua kallal vähe tööd tehtud. [15] [11] [12] See oli olnud suur tellimustöö, kus oli nikerdatud 40 suurt kuju. [12] Selle algset kujundust ei alustatud kunagi. [13] Lõppkokkuvõttes lõpetas Michelangelo 1545. aastal valminud monumendi jaoks vaid kolm figuuri, mida vähendati järjest tagasihoidlikuma kujundusega ja ehitati lõpuks San Pietro kirikusse. Vincolis, sealhulgas c.1515 kuju Mooses. [15] [12] [11] Kaks Orjad, Habemega ori ja Noor ori, c.1513, on Louvre'is. [15] [11] [12] Hauakomisjon kestis aastakümneid ja Michelangelo kurtis: "Olen raisanud kogu oma nooruse selle haua külge aheldatuna." [15] [11] Ascanio Condivi kirjeldas afääri kui "haua tragöödiat". [13]

Aastal 1506 kavandas paavst Julius Sixtuse kabeli lae värvimise programmi. [16] [ lehte vaja ] Kabeli seinad olid kaunistatud 20 aastat varem. Madalaim kolmest tasandist on maalitud nii, et need meenutaksid kardinaid ja riputati (ja mõnikord ka praegu) Raphaeli disainitud seinavaipade komplektiga. Keskmine tasand sisaldab keerulist freskode skeemi, mis illustreerib Kristuse elu paremal küljel ja Moosese elu vasakul pool. Selle viisid läbi mõned tuntumad renessansiaegsed maalikunstnikud: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli ja Cosimo Rosselli. [17] Seinte ülemisel tasapinnal on aknad, mille vahel on maalitud illusionistlike niššide paarid 32 esimese paavsti kujutisega. [18] On tõenäoline, et kuna kabel oli paavsti kabelina tuntud ametnike eliitrühma (kes jälgis teenetemärke ning tõlgendas nende teoloogilist ja ajalist tähtsust) regulaarsete koosolekute ja missade toimumise koht, oli see paavst Juliuse kavatsus ja ootus, et lae ikonograafiat tuleb lugeda mitme tähenduskihiga. [19]

Paavsti väljapakutud skeem nägi ette kaheteistkümne suure apostlitegelase hõivamist. [20] [21] Kuid Michelangelo pidas läbirääkimisi suurema, palju keerukama skeemi nimel ja lõpuks lubati tal enda sõnul "teha nii, nagu mulle meeldis". [22] [a] On oletatud, et Augustinuse vennaskond ja kardinal Giles of Viterbo oli töö teoloogilise aspekti konsultant. [23] [ lehte vaja ] Paljud kirjanikud leiavad, et Michelangelol oli skeem ise välja mõeldud intellekti, piibliteadmiste ja leiutamisjõuga. Seda toetab Ascanio Condivi väide, et Michelangelo luges ja luges uuesti läbi Vana Testamendi, kui ta lage maalis, ammutades oma inspiratsiooni pühakirja sõnadest, mitte sakraalkunsti väljakujunenud traditsioonidest. [24]

1508. aasta kevadel naasis Michelangelo Rooma, et töötada Sixtuse kabeli võlvil ja ülemistel seintel. [12] [13] Michelangelo, kes ei olnud peamiselt maalikunstnik, vaid skulptor, ei soovinud seda tööd ette võtta, mida ta soovitas selle asemel oma noorele rivaalile Raphaelile ette võtta. [25] [26] Paavst oli kindlameelne, jättes Michelangelole muud üle kui nõustuda. [27] [ lehte vaja ] Leping allkirjastati 8. mail 1508, lubatud tasu oli 3000 dukati. [28] Michelangelo püüdis esialgu kaasata abilisi, et kiirendada rasket ja soovimatut tööd nii kiiresti kui võimalik, kuid ta ei suutnud sobivaid kandidaate leida ja maalis peaaegu kogu lae üksi. [13] Firenze kunstnike seast, kelle Michelangelo tõi Rooma lootuses freskole kaasa aidata, nimetas Giorgio Vasari Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo di Sandro, l'Indaco vanem, Agnolo di Domenico ja Aristoteles. [29]

Michelangelo alustas tööd kevadel 1508, alustades läänepoolsest otsast Noa purjuspäi ja Prohvet Sakarja ja töötades narratiivi kaudu tagurpidi Eeva loomine, võlvi viiendas lahes ja valmis septembris 1510. [13] Lagede esimene pool avati ametlikult 15. augustil 1511, kuna uued tellingud valmisid, tekkis maalikunstis pikk paus. [13] Hiljem tehti lagede freskode teine ​​pool kiiresti ja pärast 14. augustil 1511 toimunud esialgset näitamist ja paavsti misat [16] [27] avaldati valmis teos 31. oktoobril 1512, pühadeõhtu, [ 13] [12] näidatakse avalikkusele järgmisel päeval, kõigi pühakute päeval. Michelangelo lõplik ülemmäära skeem sisaldas umbes kolmsada numbrit. [ tsiteerimine vajalik ]

Pärast Sixtuse kabeli valmis lae ilmutamist 37 -aastaselt tõusis Michelangelo maine nii, et seda kutsuti Michelangeloks il divino. [12] [13] Sealtpeale tunnistati Michelangelo oma aja suurimaks kunstnikuks, kes oli tõstnud kunsti staatuse, tunnustuse, mis kestis kogu ülejäänud pika elu, ning tema Sixtuse lagi on pärast seda alati arvestatud. "pildikunsti ülimate meistriteoste" hulgas. [11] [13] [15]

Michelangelo freskod moodustavad tagaloo Perugio ja Botticelli 15. sajandi jutustamistsüklitele Moosese ja Kristuse elust kabeli seintel. [11] [15] Kuigi peamised keskstseenid kujutavad intsidente Genesise raamat, palju vaidlusi käib arvukate arvude täpse tõlgendamise üle. [15] [11] Sixtuse kabeli lagi on madal tünnivõlv, mis on umbes 35 m (118 jalga) pikk ja umbes 14 m (46 jalga) lai. [13] Kabeli aknad lõikasid võlvi kõverasse, tekitades rida lunette, mis vaheldusid spandrelidega. [13]

Kuigi Michelangelo väitis, et tal oli lõpuks kunstilises plaanis vabad käed, esitas selle väite ka Lorenzo Ghiberti tema monumentaalsete pronksuste kohta Firenze ristimiskojas, mille kohta on teada, et Ghibertit piirasid tingimused, kuidas Vana Testamendi stseenid peaksid ilmunud ja suutis otsustada ainult pildiväljade vormi ja arvu. Tõenäoliselt võis Michelangelo vabalt valida kujunduse vorme ja esitlust, kuid teemad ja teemad ise otsustas patroon. [20]

Lagede keskne, peaaegu tasane väli on piiritletud väljamõeldud arhitektuurilise karniisiga ning jagatud neljaks suureks ristkülikuks ja viieks väiksemaks viie paari värvitud ribiga, mis lõikuvad külgsuunas üle keskmise ristkülikukujulise välja. Need ristkülikud, mis tunduvad taevale avatud, maalis Michelangelo Vana Testamendi stseenidega. [13]

Jutustus algab kabeli idaotsast, kus esimene stseen altari kohal on vaimulike armulaua tseremooniate keskmes. Väike ristkülikukujuline väli otse altari kohal kujutab Loomise ürgne akt. Viimane üheksast keskväljast läänepoolses otsas näitab Noa purjuspäi selle stseeni all on uks, mida kasutavad ilmikud. [13] Kõige kaugemal altarist, Noa purjuspäi tähistab inimese patust olemust. [13]

Karniisi kohal, viie väiksema keskvälja nelja nurgas on alasti meesnoored, nn. ignudi, mille täpne tähendus on teadmata. [13] [15] [11] Ülemise registri pühade stseenide lähedal ja erinevalt perspektiivis näidatud alumise registri joonistest ei ole neid lühendatud. [13] Tõenäoliselt esindavad need Firenze neoplatonistide vaadet inimkonna ideaalsele platoonilisele vormile, ilma algpatu piirita, millele alluvad kõik madalamad tegelased. [13] Kenneth Clark kirjutas, et "nende füüsiline ilu kujutab endast jumalikku täiuslikkust, nende erksad ja jõulised liigutused on jumaliku energia väljendus". [31]

Ristkülikukujulise keskosa ümber maalitud karniisi all on madalam register, mis kujutab kabeli seinte jätkumist trompe-l'œil arhitektuurilise raamistikuna, mille vastu kujud suruvad koos võimsa modelleerimisega. [13] Arvud on järsult lühendatud ja on suuremate mõõtmetega kui keskstseenide arvud, "luues ruumilise tasakaalutuse tunnet". [13]

Kabeli nelja nurga lagi moodustab kahekordse spandreli, mis on maalitud Vana Testamendi päästvate stseenidega: Jultunud madu, Hamani ristilöömine, Judith ja Holofernesja Taavet ja Koljat. [13]

Kõik kabeli aknakaared lõikuvad kõverasse võlvikusse, luues igaühe kohale kolmnurkse võlvipinna. Iga akna kaare eraldavad järgmisest kolmnurksed torud, millest igaüks on troonil Prohvetid vaheldumisi Sibyls. [13] [15] [11] Need arvud, seitse Vana Testamendi prohvetit ja viis Kreeka-Rooma siblit, olid kristlikus traditsioonis silmapaistvad oma ennustuste kohta Messiast või Jeesuse sündimisest. [13] Lunettid akende kohal on ise maalitud stseenidega "puhtalt inimesest" Kristuse esivanemad, nagu ka tühikud kummalgi pool akent. Erinevalt õhulisest ülemisest võlvist on nende asukoht võlvkellas kõige madalam ja tumedam. [13]

Tõlgendus Redigeerimine

Lae selge teema on kristlik õpetus inimkonna päästmisvajadusest, nagu Jumal on Jeesuse kaudu pakkunud. See on visuaalne metafoor inimkonna vajadusest sõlmida leping Jumalaga. Iisraeli laste vana leping Moosese kaudu ja uus leping Kristuse kaudu oli juba kabeli seinte ümber esindatud. [3] Mõned eksperdid, sealhulgas Benjamin Blech ja Vatikani kunstiajaloolane Enrico Bruschini, on samuti märkinud vähem avalikku teemat, mida nad kirjeldavad kui "varjatud" ja "keelatud". [32] [ lehte vaja ] [33] [ lehte vaja ]

Poolkuu kujulistel aladel ehk lunettidel on kabeli iga akna kohal tahvelarvutid, millel on kirjas Kristuse esivanemad ja nendega kaasnevad tegelased. Nende kohal, kolmnurksetes spandrelides, on näidatud veel kaheksa figuurirühma, kuid neid pole konkreetsete piiblitegelastega tuvastatud. Skeemi täiendavad neli suurt nurga ripatsit, millest igaüks illustreerib dramaatilist Piibli lugu. [34]

Lae jutustavad elemendid illustreerivad, et Jumal lõi maailma täiuslikuks loominguks ja pani sellesse inimkonna, et inimkond langes häbisse ja teda karistati surma ja lahkuminekuga Jumalast. Inimkond vajus seejärel pattu ja häbisse ning seda karistas suur veeuputus. Esivanemate suguvõsa kaudu - Aabrahamist Joosepini - saatis Jumal inimkonna päästja Jeesuse Kristuse. Päästja tulekut ennustasid Iisraeli prohvetid ja klassikalise maailma siblid. Selle ülemmäära erinevad komponendid on seotud selle kristliku õpetusega. [34] Traditsiooniliselt peeti Vana Testamenti Uue Testamendi eelkujunduseks. Paljusid Vana Testamendi juhtumeid ja tegelasi mõisteti tavaliselt nii, et neil on otsene sümboolne seos Jeesuse elu mõne konkreetse aspektiga või kristliku õpetuse olulise elemendiga või sakramendiga, nagu ristimine või armulaud. Näiteks Joonat, kes oli äratuntav suure kala atribuudi järgi, peeti tavaliselt Jeesuse surma ja ülestõusmise sümboliks. [4] [ lehte vaja ]

Suur osa lae sümboolikast pärineb varasest kirikust, kuid laes on ka elemente, mis väljendavad spetsiifiliselt renessansiaegset mõtlemist, mis püüdis kristlikku teoloogiat ja renessansiajastu humanismi filosoofiat ühitada. [35] 15. sajandil tunti Itaalias ja eriti Firenzes suurt huvi klassikalise kirjanduse ning Platoni, Aristotelese ja teiste klassikaliste kirjanike filosoofiate vastu. Michelangelo oli noorena veetnud aega Firenzes Medici pere asutatud Platoni Akadeemias. Ta oli tuttav varajastest humanistidest inspireeritud skulptuuriteostega, nagu Donatello pronks David ja oli ise sellele reageerinud tohutu alasti marmori nikerdamisega David, mis paigutati Piazza della Signoria väljakule Firenze nõukogu kodu Palazzo Vecchio lähedal. [36] Humanistlik nägemus inimkonnast oli selline, kus inimesed reageerisid teistele inimestele, sotsiaalsele vastutusele ja Jumalale otsesel viisil, mitte vahendajate, näiteks kiriku kaudu. [37] See oli vastuolus Kiriku rõhuasetusega. Kui kirik rõhutas inimkonda sisuliselt patusena ja vigasena, siis humanism rõhutas inimkonda kui potentsiaalselt üllast ja ilusat. [ tsiteerimine vajalik ] [b] Need kaks vaadet ei olnud Kirikuga tingimata vastuolus, vaid ainult äratundmise kaudu, et ainulaadne viis selle „vaimu, meele ja keha ülendamise” saavutamiseks on Kirik kui Jumala esindaja. Väljaspool Kirikut pidi olema väljaspool päästet. Sixtuse kabeli laes esitas Michelangelo nii katoliiklikke kui ka humanistlikke elemente viisil, mis ei tundu visuaalselt vastuoluline. Selliste "mittepiibellike" tegelaste nagu Sibyls või Ignudi kaasamine on kooskõlas humanistliku ja kristliku renessansiajastu mõtestamisega. See ratsionaliseerimine pidi saama vastureformatsiooni sihtmärgiks. [ tsiteerimine vajalik ]

Lae ikonograafiat on varem tõlgendatud mitmel viisil, mille mõnedele elementidele on kaasaegne teadus vastuolus. [c] Teised, näiteks lunettide ja spandrelide tegelaste identiteet, trotsivad jätkuvalt tõlgendamist. [38] Kaasaegsed teadlased on siiani ebaõnnestunult püüdnud välja selgitada ülemmäära teoloogilise programmi kirjaliku allika ja on seadnud kahtluse alla, kas selle on täielikult välja mõelnud kunstnik ise, kes oli nii innukas piibli lugeja kui ka geenius. [39] Mõnele kaasaegsele teadlasele pakub huvi ka küsimus, kuidas kajastub Michelangelo enda vaimne ja psühholoogiline seisund ikonograafias ja lae väljenduses. Üks selliseid spekulatsioone on see, et Michelangelot piinasid konfliktid tema homoseksuaalsuse ja "tema sügava, peaaegu müstilise katoliikluse" vahel. [ tsiteerimine vajalik ] [d]

Michelangelo alustas tõenäoliselt kavandi kavandite ja koomiksite kallal tööd 1508. aasta aprillist. [40] Lagede ettevalmistustööd lõpetati sama aasta juuli lõpus ja 4. veebruaril 1510 salvestas Francesco Albertini, et Michelangelo oli "kaunistanud ülemise kaarjaosa". väga ilusate piltide ja kullaga ". [40] Põhikujundus valmis suures osas augustis 1510, nagu Michelangelo tekstid soovitavad. [40] Alates 1510. aasta septembrist kuni veebruari, juuni või 1511. aasta septembrini ei teinud Michelangelo laes tööd, kuna augustis 1510 lahkus vaidlus tasude eest tehtud tööde eest ja paavst lahkus Rooma paavstiriikide Bologna vallutamise kampaaniasse. visiidid sinna Michelangelo resolutsiooniga tulid alles kuid pärast paavsti naasmist Rooma juunis 1511. 14. augustil 1511 pidas paavst Julius kabelis paavsti misat ja nägi esmakordselt senise töö edenemist. [40] See oli 15. augusti taevaminemise päeva valvsus, Sixtuse kabeli patroonipidu. [40] Kogu kujundus paljastati külastajatele 31. oktoobril 1512 piduliku paavsti missaga järgmisel päeval, kõigi pühakute püha. [41] Kabeli vaimulik kasutamine jätkus kogu aeg, välja arvatud juhul, kui tellingutega seotud tööd pidid selle sulgema, ja rituaalide katkestamine minimeeriti, alustades tööd läänepoolses otsas, kõige kaugemal idapoolse seina altari ümbruses asuvast liturgilisest keskusest . [40] Vaieldakse selle üle, millises järjekorras lae osad maaliti, ja selle üle, kuidas olid paigutatud tellingud, mis võimaldasid kunstnikel laeni jõuda. On kaks peamist ettepanekut.

Enamiku teooria kohaselt on lae peamised freskod rakendatud ja värvitud etappide kaupa, kusjuures tellingud demonteeritakse iga kord ja teisaldatakse ruumi teise ossa, alustades kabeli lääneotsast. [41] Esimene etapp, sealhulgas Noa keskne elu, lõppes septembris 1509 ja tellingud eemaldati - alles siis olid stseenid põrandatasandilt nähtavad. [41] Järgmine etapp, keset kabelit, lõpetas Eeva loomine ja Langemine ja väljasaatmine paradiisist. The Cumaean Sibyl ja Hesekiel ka selles faasis värviti. [41] Michelangelo maalis figuurid suuremas mõõtkavas kui eelmises lõigus. Selle põhjuseks on kunstniku oskus esmakordselt maapinnalt tõhusalt hinnata edasiliikumist ja kompositsiooni. [41] Kolmanda faasi arvud idapoolses otsas olid veel suuremas ulatuses kui teine Aadama loomine ja see teine Loomine paneelid valmisid selles etapis, mis leidis aset aastal 1511. [41] Akende kohal olevad lunettid värviti viimati, kasutades väikest teisaldatavat tellingut. [41] Selles skeemis, mille pakkus välja Johannes Wilde, värviti võlvi esimene ja teine ​​register fiktiivse arhitektuurse karniisi kohal ja all etappide kaupa, kui tellingud liikusid itta, stilistilise ja kronoloogilise vahega lääne- ja ida suunas. Eeva loomine. [40] Pärast keskset võlvikut asendati põhitelling väiksema kokkutõmbumisega, mis võimaldas lunettide, akende võlvide ja ripatsite värvimist. [41] See vaade asendas vanema seisukoha, et keskvõlv moodustas töö esimese osa ja valmis enne Michelangelo plaani teiste osade töö alustamist. [40]

Teine teooria on see, et tellingud pidid ulatuma tervele kabelile aastaid korraga. [40] Lagede olemasoleva kaunistuse eemaldamiseks pidi kogu ala olema töölistele juurdepääsetav, et enne uue töö tegemist tähistaeva fresko maha raiuda. [40] 10. [40] Seejärel tuli uute kujunduste raam pinnale märkida, kui freskodega alustati, nõudis see ka juurdepääsu kogu laele. [40] Seda teesi toetab avastus tänapäevaste restaureerimiste käigus giornate kasutada freskodes, kui lagi värviti kahes etapis, millest esimene kestis kaks aastat ja ulatus Eeva loomine ja teine ​​kestis vaid ühe aasta, siis oleks Michelangelo pidanud maalima 270 giornate aasta teises faasis, võrreldes esimese kahe aasta jooksul värvitud 300-ga, mis on vaevalt võimalik. [40] Seevastu kui lae esimene register - üheksa stseeni ristkülikukujulistel väljadel, medaljonid ja ignudi - maaliti esimese kahe aasta jooksul ja teises etapis maalis Michelangelo teise registrisse ainult nende piiri, Prohvetid ja Sibyls, siis giornate igal aastal lõpetatud jagunevad peaaegu võrdselt. [40] Seda teooriat edendav Ulrich Pfisterer tõlgendab veebruaris 1510 Albertini märkust „ülemine, kaarjas osa väga ilusate piltide ja kullaga”, viidates ainult võlviku ülemisele osale - esimesele registrile koos üheksa pildiväljaga. ignudi, ja selle medaljonid, mis on kaunistatud kullaga - ja mitte võlvile tervikuna, sest väljamõeldud arhitektuuriline pööning koos prohvetite ja prohvetitega oli alles algamas. [40]

Tellingud vajasid kabeli olemasolevate seinafreskode ja muude kaunistuste kaitsmist langevate prahtide eest ning võimaldasid usuteenistustel jätkata allpool, aga ka õhku ja veidi valgust akendest allapoole. [40] Kabeli karniis, mis jooksis aknakaarte vedrutamisel ümber lunettide all asuva ruumi, toetas konstruktsiooni kaldus talasid, kandekiud seati aga karniisi kohal olevasse seina putlog -aukude abil. [40] See avatud struktuur toetas kõnniteid ja teisaldatavat tööplatvormi, mille tõenäoline astmeline disain järgis võlvkontuuri. Selle all oli vahelagi, mis kaitses kabelit. [40] Kuigi lae ja tellingute vahelisse tööruumi oleks sattunud mõningane päikesekiirgus, oleks värvimiseks vaja olnud kunstlikku valgust, mis võib küünlavalgust mõjutada kasutatud erksate värvide väljanägemist. [40]

Michelangelo kujundas oma tellingud - lameda puitplatvormi sulgudes, mis on ehitatud akna ülaosa lähedal asuvatest aukudest, mitte põrandast. Mancinelli spekuleerib, et see oli selleks, et vähendada puidu hinda. [42] Michelangelo õpilase ja biograafi Ascanio Condivi sõnul pandi kõik sammud ja põrandakatted toetavad sulgud ja raam töö alguses paika ning nende alla riputati kerge ekraan, võimalik, et riie, et püüda kinni kipsi, tolmu ja värvipritsmeid. [43] [ lehte vaja ] Ainult pool ruumi oli korraga tellingutega ja platvormi liigutati, kuna värvimine toimus etappide kaupa. [42] Tellingutega kaetud seinapiirkonnad paistavad endiselt lunettide põhjas värvimata aladena. Auke kasutati viimasel restaureerimisel uuesti tellingute hoidmiseks. [ tsiteerimine vajalik ]

Kogu lagi on fresko, mis on iidne seinamaalingute maalimise meetod, mis tugineb niiske lubikrohvi ja veepõhiste pigmentide vahelisele keemilisele reaktsioonile, et töö püsivalt seina sulandada. [44] Michelangelo oli õpipoiss Domenico Ghirlandaio, ühe kõige pädevama ja viljakama Firenze freskomaalija töötoas, ajal, kui viimast kasutati Santa Maria Novella freskotsüklis ja kelle tööd olid esindatud Sixtuse kabeli seinad. [45] [ lehte vaja ] Alguses kips, intonaco, hakkas hallitust kasvatama, kuna see oli liiga märg. Michelangelo had to remove it and start again. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ lehte vaja ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ tsiteerimine vajalik ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ tsiteerimine vajalik ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ tsiteerimine vajalik ] . [f]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ lehte vaja ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall, followed by the Creation of Adam. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the Creation of Adam are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ tsiteerimine vajalik ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ lehte vaja ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his Last Judgement but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:


Fracking Arrives at the ‘Sistine Chapel’ of Prehistoric Art

On March 31 last year, a region in northern Spain quietly granted a concession of land, dubbed Arquetu, for natural gas exploration.

In Cantabria, the Arquetu traditionally was known as a mythological traveler who carries a coffer full of gold coins and lives an extremely simple lifestyle. Having disappeared from Cantabria’s folklore, now the Arquetu is back. Again, he is foreign, and bears riches, but this time he is surrounded by controversy.

Trofagas, which is owned by the California-based BNK Petroleum, was awarded the six-year concession of 24,876 hectares (61,470 acres) by the regional Government of Cantabria. In the new Arquetu territory, Trofagas will drill at least four wells to search for unconventional natural gas using hydraulic fracturing, or ‘fracking.’

With its gently rolling landscape, some parts of the concession strikingly resemble Carter County, in Southern Oklahoma, where BNK operates 22 wells. However, there are important differences between the two. The most significant difference is underground. Cantabria’s geology is extremely complex. Some areas are transected by a vast network of underground caves that expands into the neighboring region of Asturias. Those caves can be more than 1,000 meters (3,000 feet) deep, and the entire network, still unexplored, can be hundreds of kilometers long. People from Cantabria and Asturias joke that, if you drop painting in a cave, the water in some river—or in another cave—will become colored.

That geological structure supports a number of critically important archaeological sites. At least four decorated caves from the Paleolithic Age that have been listed as World Heritage Sites by UNESCO lie within the Arquetu. Among them is the world-famous Altamira Cave which, in 1880, became the first discovery of Prehistoric art, and has been nicknamed ‘the Sistine Chapel of Paleolithic Art’ for the quality and the degree of preservation of its paintings. Surrounding Arquetu are 13 other UNESCO-listed caves, plus other sites, such as El Sidrón, in Asturias, where exceptionally well-preserved Neanderthal remains have been discovered.

Moreover, part of the concession overlaps territories occupied by brown bears. These are the last 130 brown bears genetically “Spanish” (the ones in the Pyrenees have been introduced from Slovenia). They co-exist with the last remaining 500 Cantabrian grouse, a subspecies of the Western Capercaillie that the U.S. Fish & Wildlife Service classifies as endangered.

Could development activity in Arquetu damage all of these natural and cultural assets? Could the fracking provoke small earthquakes that could damage the caves, as has happened in the United Kingdom and, more recently, in the United States? Could the roads and wells disturb the bears and the grouses, or the fluids and gases poison some of the last rivers in Spain that still have significant populations of Atlantic salmon?

In June, when I visited BNK’s operations in Carter County, the company’s representatives told me that they are ready to change their procedures to enhance safety in their Cantabrian operation. However, environmental groups have petitioned the regional government to halt the operations, and nine Cantabrian municipalities have asked the same — not only because of the potential environmental risk, but also because they were not informed about the concession until it was reported in the media. The government has not responded to the petitions, and in December two environmental groups challenged the decision in court. Sources from the oil industry admit that the countless interconnected caves and subterranean sources of water pose a significant challenge for fracking in some parts of Northern Spain.

On the other hand, it is equally true that Spain is going through a tremendous economic crisis, and that any source of jobs and economic growth is welcome, no matter the environmental or archeological uncertainties. So far, the Spanish government has granted Trofagas 1.2 million hectares (296,000 acres) to frack in Spain.

The Arquetu is far from the only shale gas potential being explored in Spain, as seen from this map. Not far to the east of Arqetu in the Gran Enara area, two American companies—True Oil in Wyoming, and HEYCO, from New Mexico—are partnering with the Basque government to explore 13 areas that officials say contain enough unconventional natural gas to supply Spain for five years.

Some accuse the opposition to fracking of being inadvertently manipulated by the influential lobby of conventional natural gas importers, who import gas for Spanish consumption from Algeria and sense the business threat of this new exploration.

In the end, the travels of this 21st century Arquetu bring to the countryside not the simple reflections of a pilgrimage, but instead, complex questions on international forces in an energy-thirsty world.


Sistine Chapel ceiling on view in the U.S. in new exhibition

Visitors can now enjoy the stunning sights of the Sistine Chapel, all from an Illinois mall. A new exhibition is taking reproductions of masterpieces like "The Creation of Adam" to art lovers in cities across the U.S.

Costa Rica rejected a Chinese vaccine, saying it is not effective enough, as China's shot come under increased scrutiny

Questions about the vaccine's efficacy linger, as somecountries using the shot are seeing less protection that they had hoped.

Video shows a Chinese spacecraft carrying 3 astronauts successfully docking with part of its new space station

China is building a new space station, expected to be complete by the end of 2022, and just sent three astronauts to one part of it.

AdHidden Features In Cars No One Ever Knew

These Easy Tricks Will Keep Your Car As Clean As The Day You Bought It

‘We did it’: NC man won big in the lottery. His late wife was there ‘in spirit’

“One day we’re gonna drive to Raleigh and pick up our money,” the winner promised his now-deceased wife.

Chris Rock says he turned down multiple offers to star in 'The Sopranos' because he didn't want to ruin the show

Rock said that he was also a big fan of "Fargo" and almost turned down a role in season four of the anthology because of fears he may ruin it.

Kim Jong Un warned that North Korea is running out of food as reports say a bunch of bananas now costs $45

It's rare for Kim to acknowledge a food shortage. The country is expected to be 1.35 million tons short of food this year, a think tank said.

AdBodyguards Who Make An Insane Amount Of Money

Find Out How Much Money The Bodyguards Of Your Favorite Celebrities Make

Arms, harems and a Trump-owned yacht: How the Khashoggi family helped mold the U.S.-Saudi relationship

The flamboyant life and checkered legacy of Adnan Khashoggi are the subject of Episode 2 in the new season of the Yahoo News podcast "Conspiracyland: The Secret Lives and Brutal Death of Jamal Khashoggi."

WHO warns of fresh Indonesia surge fed by virus variants

Indonesia’s president ordered authorities to speed up the country's vaccination campaign as the World Health Organization warned Thursday of the need to increase social restrictions in the country amid a fresh surge of coronavirus infections caused by worrisome variants. “We need vaccination acceleration in order to achieve communal immunity, which we hope can stop the COVID-19 spread,” President Joko Widodo said in a remarks while visiting a vaccination center just outside the capital, Jakarta. Widodo said he ordered his cabinet ministers and local governments to increase the number of people vaccinated each day to 1 million by next month.

Ghislaine Maxwell won a legal payment of $13.70 from one of her accusers

A judge ordered that Ghislaine Maxwell be paid $5 in court docketing fees and $8.70 in "other costs."


Sistine Chapel Ceiling Layout

The overall structure of the ceiling paintings was designed by Michelangelo himself, via Wiki Commons

Michelangelo’s original commission was simply to paint the twelve apostles on the pendentives in the corners of the chapel. Unhappy first with being sidetracked from his preferred project, and now with having his work prescribed to him, the artist demanded complete artistic control. He designed a series of paintings that went far beyond his initial brief.

Running along the centre of the ceiling would be nine paintings showing stories from Genesis: the creation of the world the creation of mankind man’s fall from grace and subsequent suffering. The pendentives would show not the twelve apostles, but twelve prophetic figures, each of whom had foretold the arrival of the saviour. They were to be accompanied by four important biblical scenes featuring Moses, Esther , David and Judith .

The Last Judgement , Michelangelo, 1536-154, painted fresco, via Vatican Museums


Michelangelo also decorated much of the wall space, often depicting human figures who were not sufficiently holy to warrant a spot on the ceiling itself, but who still played a crucial role in the religious narrative he wanted to tell. Among these are the ancestors of Christ and the past popes. Most famous of all is his epic The Last Judgement , a later addition to the Sistine Chapel which stands behind the altar to remind (or warn) worshippers of what awaits. All in all, within the confines of a single room, Michelangelo painted a staggering 5000 square feet of frescoes .


Here's a first look at Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition in San Antonio

When I entered the historic Lambermont mansion, I truly felt I was escaping the city life and entering another world filled with breathtaking, floor-to-ceiling art reproduced photographically from Michelangelo's renowned frescoes inside the Vatican's Sistine Chapel.

Martin Biallis, CEO of Los Angeles-based Special Entertainment Events, brought Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition to San Antonio for the first time to give everyone that exact feeling: to leave your problems behind and go back in time. The exhibit has toured venues all around the world for the last six years. It will be at the Lambermont Events building, at 950 E Grayson Street, from Friday, June 11 to Thursday, September 30.

"This is one of the most iconic artworks that has been done in history," Biallis told MySA at a media event on Thursday, June 10. "Even if you're not Catholic or religious, it's more about the art and the story he was trying to tell . You get to step out of reality for an hour or two and experience beautiful pieces of art up close. The Pope could not even do that in the Sistine Chapel."

The unique exhibition showcases 34 reproductions on 16-foot panels spread out in nine rooms of the 3-floor building. The perspective is displayed in their original size, except for "The Last Judgement" (my favorite of the bunch), as it is a smaller size than its original 45-foot by 40-foot display at the Sistine Chapel.

At the chapel, Michelangelo began painting in 1508 and he continued until 1512, painting scenes from, among things, the "Book of Genesis." It was painted at the commission of Pope Julius II. The complex design includes several sets of individual figures, both clothed and nude.

Scroll below to know more about the exhibit:

On the first floor, you'll find three rooms, including one that is handicap accessible (there isn't an elevator in the building). The room has a slideshow of all the frescoes on the top two floors, along with two large artworks. In another room, you'll find the "Sacrifice of Noah" and the "Drunkenness of Noah."

In the Last Judgement room, there are four stunning frescoes. It instantly became my favorite as I grew up in an unorthodox, cult-like church that drilled into my head the "Book of Revelations" and what's to come when God's judgment comes. It spoke to me.

Also, if you look closely, Michelangelo painted himself in "The Last Judgement" artwork that has more than 300 figures in it. He displays himself as a melting individual who thought he was going to hell, but was ultimately saved and entered heaven. Try to find it. It's symbolic and truly takes your breath away.

David And Goliath on the second floor hallway of the Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

After going up a stairwell, you'll find the second floor that has a gift shop with snacks and drinks and four rooms filled with art. The first room you're most likely to encounter is on the left, and features "The Great Flood" artwork, which is another one of my favorites.

In the hallway, you'll see the famous "David and Goliath" piece (who doesn't love an underdog story?). You'll also find comfortable chairs and couches in all rooms, but I sat and stared at the"David and Goliath" one for a while. It's a symbol of never giving up, which, of course, I love.

In a separate room on the second floor, you'll find the "Prophet Jonah," but the coolest part of it all is that it leads to a long balcony with views of the green landscape typically meant for weddings.

Note: I couldn't post anything when I was there so be prepared to save videos and photos. My poor AT&T service wasn't working maybe you'll have better luck. Also, the farthest room on this floor (towards the back) is extremely cold. Bring a light cardigan if you can.

The Creation of the Sun, Moon and Earth is on the third floor of Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

There are two rooms on the third floor, with the "Creation of the Sun, Moon and Earth" being my star of the floor as the pastel pink colors pop out more than others did. The room with that painting is probably the most colorful and bright.

As you enter the floor, the first room to the left has four of the artwork with a nice and comfy black couch for others to enjoy. You'll find "The Prophet Ezekiel" in this one, as well as "The Delphic Sibyl."

The vibe up here is a bit attic-like as you'll hear every squeaky noise on the wood floors. It's quite warm so prepare to take off that light cardigan.

The Lambermont is located at 950 E Grayson Street.

Starting Friday, June 11, the exhibit will be open to the public. However, tickets for tomorrow's event are sold out. You can visit the place from 10 a.m. to 6 p.m. Thursday through Sunday. The visit will take around 60 to 90 minutes.

Tickets are $17,50 for adults and $12.70 for children ages four to 12. Seniors 65 and older, students and military members can enter for $14.40. To book a day, visit sistinechapelexhibit.com.

Starting next Thursday, June 17, you can grab a bite to eat at the cafe in the backyard of the mansion. You can buy wine, salads, sandwiches and fruit cups. Visitors will be required to wear face masks.

You can take as many pictures as you want but don't touch the artwork.

Other than that, enjoy the mansion and all its glory. It's quite a sight to see and experience.


Sistine Chapel

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Sistine Chapel, papal chapel in the Vatican Palace that was erected in 1473–81 by the architect Giovanni dei Dolci for Pope Sixtus IV (hence its name). It is famous for its Renaissance frescoes by Michelangelo.

The Sistine Chapel is a rectangular brick building with six arched windows on each of the two main (or side) walls and a barrel-vaulted ceiling. The chapel’s exterior is drab and unadorned, but its interior walls and ceiling are decorated with frescoes by many Florentine Renaissance masters. The frescoes on the side walls of the chapel were painted from 1481 to 1483. On the north wall are six frescoes depicting events from the life of Christ as painted by Perugino, Pinturicchio, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, and Cosimo Rosselli. On the south wall are six other frescoes depicting events from the life of Moses by Perugino, Pinturicchio, Botticelli, Domenico and Benedetto Ghirlandaio, Rosselli, Luca Signorelli, and Bartolomeo della Gatta. Above these works, smaller frescoes between the windows depict various popes. For great ceremonial occasions the lowest portions of the side walls were covered with a series of tapestries depicting events from the Gospels and the Acts of the Apostles. These were designed by Raphael and woven in 1515–19 at Brussels.

The most important artworks in the chapel are the frescoes by Michelangelo on the ceiling and on the west wall behind the altar. The frescoes on the ceiling, collectively known as the Sistine Ceiling, were commissioned by Pope Julius II in 1508 and were painted by Michelangelo in the years from 1508 to 1512. They depict incidents and personages from the Old Testament. The Last Judgment fresco on the west wall was painted by Michelangelo for Pope Paul III in the period from 1534 to 1541. These two gigantic frescoes are among the greatest achievements of Western painting. A 10-year-long cleaning and restoration of the Sistine Ceiling completed in 1989 removed several centuries’ accumulation of dirt, smoke, and varnish. Cleaning and restoration of the Last Judgment was completed in 1994.

As the pope’s own chapel, the Sistine Chapel is the site of the principal papal ceremonies and is used by the Sacred College of Cardinals for their election of a new pope when there is a vacancy.


'Prehistoric Sistine Chapel' gets world heritage status

The 1,000 drawings carved in the walls of the Decorated Cave of Pont dɺrc, or Grotte Chauvet, are 36,000 years old and include mammoths and hand prints.

Cave experts only discovered it in 1994 as the entrance had been concealed by a rockfall 23,000 years earlier.

It was one of several cultural and natural wonders granted the status by a committee of delegates in Doha, Qatar.

UN cultural agency Unesco said the cave, located in the Ardeche region of France featured "the earliest and best-preserved expressions of artistic creation of the Aurignacian people", who were believed to be the first modern human culture in Europe.

"The large number of over 1,000 drawings covering over 8,500 square metres (90,000 square feet), as well as their high artistic and aesthetic quality, make Grotte Chauvet an exceptional testimony of prehistoric cave art," said Unesco.

"Its state of preservation and authenticity is exceptional as a result of its concealment over 23 millennia."


 The Sistine Chapel. The Home of Iconic Renaissance Art masterpieces.

The Sistine Chapel plays an important role in Italian Renaissance art history and it houses some of the most iconic images of the era. The chapel, located within the Vatican City, is named after Sixtus IV della Rovere and is built on the site of a Medieval hall the "Cappella Magna". It was used for assemblies by the Papal Court.

The building work started in 1475 ended in 1483, and the chapel was inaugurated by the Pope who dedicated it to Our Lady of the Assumption. The chapel is used by the College of Cardinals for the election of a new pope (who is considered to be the successor of St Peter).

The chapel's dimensions (40.23 meters in length, 13.40 meters in width and 20.70 meters in height) are reputed to be copied from Solomon’s temple in Jerusalem which was destroyed in 70 A.D.

When the structure was complete the side walls of the chapel were decorated in 1481 with frescoes by the greatest Italian Renaissance artists. From Florence, Botticelli, Rosselli, Ghirlandaio and Signorelli and Umbrian artists such as Perugino and Pinturicchio.

 Painted imitation curtains with the pope’s coat of arms were frescoed on the lower walls above these hung tapestries by Raphael and his followers.

Initially, the ceiling was decorated with gold stars on a blue background by the artist Umbrian artist, Pier Matteo d’ Amelia.

The Chapel's decoration was completed by Michelangelo and was Commissioned by Pope Julius II. Michelangelo was reluctant to accept the work (he always considered himself to be a sculptor rather than a painter) but he eventually agreed to fresco the vault and the painting took four years to complete 1508-1512.

 His famous ceiling frescoes replaced the earlier work by Pier Matteo d’ Amelia.

It is impossible to fully appreciate the grandeur of this building without visiting it for yourself. With its arched windows and barrel vault ceiling, you are surrounded by some of the greatest artwork ever produced.

If you love art this place will make your head spin, it is a feast for the senses and, even if you are just a curious tourist, you will be blown away.

You have got to see this great bit of technology which gives you private access to the Chapel. It's great because in reality you would never be alone in the room, which is always very crowded, and of course, in person, you can't see Michelangelo's spectacular artwork close up as you can here.

This virtual tour was prepared by Villanova University at the request of the Vatican.

Just click and drag your arrow in the direction you wish to see.  In the lower left, click on the plus (+) to move closer,  or on the minus (-) to move away.

The two images above are from the series of paintings on the Sistine Chapel walls. Perugino's Moses picture is on the left wall and Rosselli's Sermon on the Mount is on the right wall. Also see Botticelli's paintings in the Sistine Chapel.

The Sistine Chapel Ceiling.

The Ignudi support the corners of the smaller scenes on the chapel ceiling. These four examples highlight Michelangelo's understanding of the human form. (s)

The Altar wall - The Last Judgement.

Twenty years after finishing the frescoes for the vault Michelangelo painted his "Last Judgement" on the far wall of the chapel.

Restoration and Preservation.

The restoration of the Sistine Chapel was done between 1980 and 1992 and the work on the Last Judgement lasted for four years ending in 1994. The restoration consisted of washing the frescoes with distilled water and a mild solvent removing the layers of dirt that had built up over the years.

All of the candle smoke produced in the chapel had dulled the colours in the frescoes to such an extent that it was thought that Michelangelo was more interested in his bulky figures than any rendition of colour.

The cleaning process has revealed the vivid, bright colours that had been skilfully blended by the artist reducing the flattening effect of the figures.      

The result is a re-discovery of Michelangelo's works which can now be seen as vividly as the day the artist originally painted them.

The chapel is now climate controlled, with filters and air conditioning to deal with modern pollution levels.