Donny Osmondil on USA pop -edetabelites esikoht "Go Away Little Girl"

Donny Osmondil on USA pop -edetabelites esikoht


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Donny Osmond alustas oma profikarjääri 1960ndate alguses perekonna juuksurisalongide kvinteti lohiseva, viieaastase ninamehena. Nendel päevadel on ta endiselt usaldusväärne Las Vegase ööklubi loosimine; aeg-ajalt ringreisil viibivate Broadway muusikalide staar markeeringust kõrgemal; ning taas ja uuesti sündikaat-telesaadete vestlus- ja mängusaadete võõrustaja. Ühel kuldsel perioodil 1970ndatel oli see töökas showbizist ellujäänu aga heauskne superstaar. See periood oli juba käimas 11. septembril 1971, kui 13-aastane Donny Osmond teenis oma esimese soolo (ja teise kokkuvõttes) #1 hitiga “Go Away Little Girl”.

Osmondidena koos esinenud Donny ja tema vennad Alan, Wayne, Merrill ja Jay tulid popskeenele vaid seitse kuud varem, saades populaarseima hiti “One Bad Apple” - Jackson 5 mullpunase hinge jultunud jäljendus. Ja nii nagu peagi teeksid Indiana osariigi Gary Jacksonsid oma pealauljaga, kolisid Utah osariigi Ogdeni Osmondid kiiresti Donnyst soolotäheks. "Me surume seda, kes on ees, ja ülejäänud jagame tööd, mis on vajalik, et hoida esireketid esikohal ja perekond tugev," selgitas seda protsessi kunagi Olive Osmond-mormoonide show-äri klanni matriarh. mille tema noor Donny tõsteti peagi oma vähem telegeensete vendade kohale.

Donny debüüdiks valitud materjal langes otse teismeliste peavoolu. Tema debüüt singel “Sweet and Innocent” tõusis pop -edetabelites koguni seitsmendale kohale, millele järgnes “Go Away Little Girl”, mille on kirjutanud legendaarne Gerry Goffini ja Carole Kingi meeskond ning mis oli 1963. aastal esikohal. Steve Lawrence. Järgneks rida sarnaseid kaverilugusid, sealhulgas Paul Anka “Kutsikate armastus”, Frankie Avaloni “Miks”, Nat “King” Cole’i “Too Young” ja Johnny Mathise “The Twelfth Of Never”, mis kõik olid 20 parimat hitti . 1973. aasta kaver Elvis Presley teosest "Are You Lonesome Tonight" oleks aga Donny viimane Top 20 hitt kuni 1989. aastani, mil ta naasis koos hittidega "Armastuse sõdur".

Vahepealsetel aastatel ei paista aga Donny Osmond olevat saanud kogu rõõmu edust, mis tegi temast lemmiku Tiger Beat seatud 1970ndate alguses. "Ma vabandan kogu oma 20ndate ja 30ndate eluaastate pärast oma karjääri pärast kogu juustumuusika pärast, milles ma osalesin," ütleb konfliktne endine teismeliste iidol. „Alles 30ndate lõpus või 40ndate alguses… [mõtlesin] endamisi:„ Tead mis? See muusika oli suurepärane sellisena, nagu see oli, inimestele meeldis see, see oli uskumatult edukas - miks peaksin end halvasti tundma? ”


Osmondid

Osmondid on Ameerika peremuusikarühm, kes saavutas oma kuulsuse kõrgpunkti 1970ndate alguses ja keskel. Rühm, mis koosneb praegu kahest liikmest: Merrill Osmond ja Jay Osmond, oli tuntuim koosseis nelikuna (arve Vennad Osmondid) ja kvintett (nagu Osmondid). Rühma kuuluvad õed -vennad, kes kõik kuuluvad Ogdenist Utahist pärit muusikute perekonda ja on olnud avalikkuse ees alates 1960. aastatest. [2]

Vennad Osmondid alustasid juuksurikvartetina, kuhu kuulusid vennad Alan, Wayne, Merrill ja Jay. [2] Hiljem ühinesid nendega nooremad õed -vennad Donny ja Jimmy, kes mõlemad nautisid edu sooloartistidena. [3] Donny lisandumisega sai rühm tuntuks Osmondite nime all, kes esinesid nii teismeliste iidolite kui ka pehme rokkbändina, nende tipp kestis aastatel 1971–1975. [3] Nende ainus õde Marie, kes laulis koos vendadega harva alustas sel ajal 1973. aastal edukat karjääri nii sooloartistina kui ka Donny duettpartnerina. Aastaks 1976 ei tootnud bänd sel aastal enam hitt -singleid, vaid siirdusid televisiooni koos Donny ja Marie, populaarne varietee, mis kestis kuni 1979. aastani.

Osmond Brothersi algse koosseisu taaselustamine 1980. aastatel saavutas kantrimuusikas mõõduka edu ning nii Donny kui ka Marie tegid 1980. aastate lõpus oma aladel tagasitulekut eraldi. Osmondid on kogu maailmas müünud ​​üle 77 miljoni plaadi. [5] Kvartett jätkas esinemist oma 50. aastapäeva jooksul 2007. aastal, mil Alan ja hiljem Wayne jäid terviseprobleemide tõttu pensionile. Jimmy võeti pärast Alani pensionile minekut, rühm esines kolmikuna, kuni Jimmy sai insuldi ja läks pensionile 2018. aastal Alani poeg David Osmond esines koos grupiga 2019. aastal. 14. oktoobril 2019 oli algne Osmond Brothersi kvartett taas CBS -i jaoks Jutt nende õe Marie 60. sünnipäevaks, arveldati koosseisu viimase esinemisena. Vennad esitasid hüvastijätulauluna kirjutatud "Viimase peatüki", mida tutvustati 2018. aastal. [6] Donny & amp Marie lõpetas 11-aastase Las Vegase residentuuri 16. novembril 2019. Merrill ja Jay jätkavad esinemist ja turneed, [4] ] nagu ka Donny sooloartistina.


Abolitsionistlik liikumine

Abolitsionistide liikumine korraldati USA orjapraktika lõpetamiseks. See liikumine tekkis sellistes osariikides nagu New York ja Massachusetts. Selle liikumise juhid kopeerisid mõned strateegiad ka Briti aktivistidelt, kellel oli suur roll avaliku arvamuse muutmisel orjakaubanduse ja orjuse vastu. Liikumist juhtisid sellised inimesed nagu Frederick Douglass, Sojourner Truth ja John Brown. 31, 1865, Kongress võttis vastu 13. muudatuse, millega keelati orjus Ameerikas.


Donny Osmondi diskograafia

Ameerika poplaulja Donny Osmondi diskograafia sisaldab 17 stuudioalbumit, üheksa kogumikplaati, üks live -album, neli videoalbumit, kolm laiendatud näidendit, neli muusikavideot, 25 singlit ja kaheksa täiendavat esinemist. Pärast mitmeaastast koostööd õdede -vendade bändiga The Osmonds alustas ta 1971. aastal soolokarjääri. Tema debüütsingel "Sweet and Innocent" jõudis esikohal seitsmendal kohal. Stend Kuum 100 ja tegi temast teismelise popstaari. Selle järjepealkiri "Go Away Little Girl" oli sama edetabeli esikohal 1971. aastal. [1] Ka 1971. aastal ilmus tema debüüttuudioalbum nimega Donny Osmondi album. See jõudis Billboard 200 kõigi žanrite edetabeli 13. kohale. [2] Tema kolmas stuudio väljaanne, Donny portree, saavutas Billboard 200 edetabelis kuuenda koha ja on siiani tema edetabeli kõrgeim album. [3] Selle kaks singlit said pop -edetabeli esikümnesse: "Hey Girl" ja "Puppy Love". [4] Ta avaldas oma neljanda stuudiotöö 1972. aastal, Liiga noor. Rekord saavutas Billboard 200 edetabelis 11. koha. [5] See tõi kaasa 20 parimat pophitti: nimilugu ja "Miks". [4] 1973. aastal Üksi Koos tähistas oma viienda stuudioalbumi ilmumist ja saavutas USA -s 26. koha. [6] Sellest sündis tema kaanepilt "The Twelfth of Never", mis jõudis Hot 100 edetabelis kaheksandale kohale. [4] 1970. aastate keskpaigaks jõudis Osmond täisealiseks ja tema karjäär hakkas langema hoolimata koostööst õe Marie Osmondiga . [1] 1976. aastal salvestas ta diskoalbumi (Disko rong), mis jõudis Billboard 200 -l alles 145. [7]

Donny Osmondi diskograafia
Stuudioalbumid17
Live -albumid1
Koostamisalbumid9
Videoalbumid4
Muusikavideod4
Euroopa Parlamendid3
Vallalised25
Muud esinemised8

Kuigi Osmond jätkas oma populaarsuse esitamist, oli see langenud. Ometi naasis ta 1989. aastal singliga "Armastuse sõdur". [1] Sellest sai tema suurim hitt viimase kümne aasta jooksul Hot 100-l, saavutades 1989. aastal teise koha. [8] Tema omanimeline stuudioalbum ilmus ka 1989. aastal ja jõudis Billboard 200 edetabeli 54. kohale. [9] Ta järgis seda 1990ndatega Silmad ei valeta, mis jõudis kõigi žanrite edetabelis 177. kohale. [10] Sellest sündis singel "My Love Is a Fire", mis tõusis kuumal 100 -l 21. kohale. [4] Ta töötas ülejäänud kümnendi jooksul erinevate filmi-, televisiooni- ja teatriprojektidega. Seejärel avaldas ta show-lugude albumi pealkirjaga See on see hetk. [1] Projekt saavutas Billboard 200 edetabelis 64. [11] Seejärel järgis ta seda 2002. aastal armastuslaulude kogumikuga nimega Kuskil ajas. [1] 2007. aastal ilmus Osmondi stuudioalbum, 70ndate armastuslaulud, oli tema kõrgeima edetabeli rekord paljude aastate jooksul, jõudes kõigi žanrite uuringu 27. kohale. [12] Tema viimane stuudio väljaanne on kaverite kogumik, Minu elu heliriba. [1]


Sisu

Ameerika kantrilaulja Sonny Jamesi salvestise andis välja Capitol Records katalooginumbrina 3602. See jõudis esmakordselt Stend edetabel 5. jaanuaril 1957. Disk Jockey edetabelis jõudis see kõige parema müügi edetabeli 1. kohale, Juke Boxi edetabeli 2. kohale, 100 parima laulu komposiittabelis 4. kohale. jõudis nr 2. On Billboard 'kantrimuusika edetabelites oli see üheksa nädala hitiks nr 1 ja see jäi Jamesi 23 edetabeli edetabelis kõige kauem valitsevaks. Stend hindas selle 1957. aasta aasta lauluks nr 8.

Salvestuse produtseeris Ken Nelson ja see salvestati 30. oktoobril 1956 Bradley stuudios Nashville'is, Tennessee osariigis. Vokaalseks taustaks oli Harlan Powell, üks James'i toonastest bändiliikmetest, Gordon Stoker ja veel üks isik. Jordanaires toetas Sonny Jamesit mitmel laulul 1950. aastate lõpus ja mõnel tema laulul, kui ta 1963. aastal Capitoli tagasi jõudis, kuid tema vokaalse tausta andsid temaga The Southern Gentlemen’i vokaalhelid, kes liitusid temaga augustis 1964. kuni 1971.

James'i versiooni "Young Love" teine ​​külg oli lugu nimega "You're the Reason I'm in Love". See laul oli 1957. aasta alguses Billboardi kantri edetabelites Top 10. 1971. aastal, 14 aastat pärast originaali, salvestas James selle laulu kiirema tempoga ja sarvedega ning esitas selle nimega "Sellepärast ma armastan sind nagu mina" Do "(originaalses aeglasema tempoga laulus kõlas elektrikitarri soolo) ilmus äsja salvestatud, uuesti pealkirjastatud versioon singlina ja jõudis 1972. aasta juunis 1. kohale.

Raamatus Helter Skelter Vincent Bugliosi ja Curt Gentry, mainitakse, et Jamesi versiooni sellest laulust on Spahn Ranchis raadios sageli mängitud. See oli ka armastuse termin, mida Charles Manson kasutas oma naissoost järgijate kohta. [2]

Aastal esitleti seda versiooni Netflixi psühholoogilises põnevusfilmis „The Devil All the Time“.

Ameerika näitleja ja laulja Tab Hunteri salvestise andis välja Dot Records katalooginumbri 15533. See jõudis esmakordselt Stend edetabeleid 19. jaanuaril 1957. See saavutas 1. kohal järgmistel edetabelitel: Disk Jockey edetabeli, enimmüüdud edetabeli, Juke Boxi edetabeli ja 100 parima loo koondtabeli. See versioon jäi kuueks nädalaks nr 1 ja sellest sai kuldne rekord. Stend hindas selle versiooni 1957. aasta lauluks nr 4. Selle plaadi edu viis Warner Brosi, kus Hunter oli lepinguline mängija, moodustama Warner Bros. Records.

Kanada vokaalgrupi The Crew-Cuts salvestuse andis välja Mercury Records katalooginumbri 71022 all. See jõudis esmakordselt Stend edetabel 26. jaanuaril 1957. Disk Jockey edetabelis jõudis see Juke Boxi edetabeli 17. kohale, 100 parima loo koondtabelis 17. kohale, jõudis 24. kohale.

1965. aasta lõpus salvestas ameerika laulja-laulukirjutaja Lesley Gore versiooni "Young Love" oma kuuendale stuudioalbumile "Lesley Gore Sings All About Love", mille produtsent oli Shelby Singleton ja mille avaldas jaanuaris 1966 Mercury Records. Gore esitlus laulust ilmus albumi kolmest singlist viimase kujul märtsis 1966. Laulu võeti vastu suure käraga, saavutades 50. kohal. Billboard Hot 100 edetabelis, muutes "Young Love" nii "All About Love" edukaimaks lauluks kui ka tema parima edetabeli singli 1966. aastaks.

1973. aastal taaselustas laulu Ameerika teismeliste iidol Donny Osmond MGM Recordsis. Tema versioon sisaldas Donny suulist ettekannet teise salmi esimesel poolel. Mike Curbi ja Don Costa toodetud versioonist sai hitt mõlemal pool Atlandi ookeani, jõudes 23. kohal Stend Kuum 100, Ühendkuningriigi singlite edetabeli 1. koht, olles 1973. aasta augustis neli nädalat tipus, [3] ja 4. koht Kanada ajakirja RPM ajakirja Top 100. [4]


Donny Osmond (1971–1977)

Donny Osmond debüteeris telesaates saates "Andy Williams Show" 1960. aastatel 5 -aastaselt. 1971. aasta alguses sai temast 13 -aastaselt koos oma vendade Osmondidega pophiti "One Bad Apple" poplaul. Vaid mõni kuu pärast seda edu avaldas ta oma esimese top 10 soolohiti "Sweet and Innocent". Sellele järgnes suur löök "Go away, Little Girl". Donny Osmondil oli veel kolm top 10 soolohitti ja kaks top 10 duetti koos õe Mariega, kui ta sai 1977. aastal 20 -aastaseks. Donny Osmond oli vaieldamatult kümnendi silmapaistvaim teismeliste popstaar 1970ndatel.

Pärast telesarja "Donny ja Marie" lõppu 1979. aastal asus Donny Osmond uueks kümnendiks ümber kujundama oma kuvandit täiskasvanud esinejana. Ta esines Broadwayl 1982. aastal George M. Cohani "Little Johnny Jonesi" taaselustamisel. Osmond naasis kümnendi lõpus pop -edetabelitesse 1989. aasta populaarsuselt popmuusikaga "Soldier of Love". 1990ndatel pälvis ta kriitilise tunnustuse, esinedes enam kui 2000 etenduses filmis "Joosep ja hämmastav tehniline värviline unistuste mantel". Ta on jätkuvalt populaarne kuulsus ja võitis 2009. aastal "Tantsud tähtedega".


Donny tagasipöördumise pakkumine: Mr. Clean No More: Pärast aastakümmet kestnud madalseisu on Osmondil uus tantsuplaat. . . ja sellega kaasneb ka teravam pilt

Mõnikord on raske uskuda, et Donny Osmond oli kunagi muusikamaailma tipus, pakkudes tõsist konkurentsi kaaslapsel imelapsele Michael Jacksonile.

Aastal 1978, mil ta viimati selles riigis plaati avaldas, oli Donny kogunud 26 top 40 singlit-võrreldes Michaeli 23. singliga. Osmondi hittide hulka kuulusid plaadid koos vendadega (“One Bad Apple”, “Yo-Yo”), duetid õde Marie (“Ma jätan kõik sinu teha,” “Mäe hommikupool”) ja sooloteosed (“Kutsikaarmastus” ja “Mine ära väike tüdruk”).

Kuid Michaelist sai tõenäoliselt suurim popstaar pärast Elvist. Ja Donny?

Olles armsa ja ühtse kuvandiga, mida kinnistas tema ametiaeg telesarjas “Donny ja Marie”, on nüüd 31 -aastane Osmond 10 aastat võidelnud, et veenda muusikatööstust, et ta on tõsine artist. Selle aja jooksul salvestas ta kaks albumit, mida kunagi ei avaldatud.

Kuid Osmond loodab, et valestardid on seljataga. Tema tantsuaktsendiga pop-singel “Soldier of Love” jõudis eelmisel suvel Inglismaal 30 parema hulka, mistõttu Virgin Records avaldas seal eelmisel kuul Osmondi agressiivsete tantsuviiside albumi. Viie loo kaasautoriks olnud laulja sõnul kaaluvad mõned plaadifirmad selle USA väljaandmiseks üles võtmist.

"Nad ei oota Donny Osmondilt sellist muusikat," ütles ta hiljuti Hollywoodi salvestusstuudios vokaalsessioonide vahel lõõgastudes. "Raadiojaamad saavad sellega lõbutseda. Nad ütlevad: "Ma mängin seda teie jaoks ja proovite ära arvata, kes see on," sest te ei usu seda kunagi. "

Eelmisel nädalal see ennustus täitus.

WPLJ-FM, New Yorgi mõjukas jaam, hakkas mängima “Armastuse sõdurit”, paljastamata, kes kunstnik oli. Muusikajuhi Jessica Ettingeri sõnul oli lugu igal õhtul Top 10 taotlus (ainult kolm inimest arvasid, kes see oli) ja kui Osmond nädal hiljem ilmutuse eest eetrisse ilmus, ütles Ettinger, „telefonivastus oli uskumatu. ”

Donald Clark Osmond astus show -ärisse 1962. aastal 4 -aastaselt külalisena oma vendade juuksurisalongikvartetis Tahoe järves. Hiljem liitus ta ametlikult oma vendade-Alan, Wayne, Merrill ja Jay-grupiga Andy Williamsi iganädalase varieteesaate regulaarsena. Pärast seeria floppide salvestamist erinevatele plaadifirmadele plahvatasid Osmondid 1971. aastal muusikamaastikul saates “One Bad Apple” Mike Curbi juhendamisel, kes oli need MGM Recordsi allkirjastanud. Donny ja õde Marie sidumine salvestusduoga 1974. aastal viis nende eduka telesaateni aastatel 1976–78, millele järgnes “Osmondi perenäitus”, mis kestis 1979. aastal vaid 10 nädalat. Osmond, telesarja juhtimisega rahulolematu hakkas 1979. aastal otsima võimalust oma 70ndate muusika lihtsast poptoonist lahti saada, kuid ei leidnud plaadifirmat, mis annaks talle vajaliku vabaduse.

Ta ütleb, et suurim löök sai 1982. aastal isamaalise Broadway muusikali “Little Johnny Jones”. Kuigi Osmond mängis taas kogu Ameerika poissi, oli see julge katse luua usaldusväärsust uuel alal. Ja ta ütleb, et pani sellesse oma “südame ja hinge”.

Kuid näidendi laastasid kriitikud ja see suleti avaõhtul.

"Kui on midagi, mille üle ma olen rohkem uhke, kuid rohkem (demoraliseeritud), siis see on see näidend," ütles ta. "Tantsimine. . . oli täiesti tipptasemel ja laulmine suurepärane. Pidime etenduse kaks korda seismise pärast seisma panema! ”

Osmondit ärritasid kriitikud, kes tema hambulise naeratuse üle nalja tegid. "Nad hakkasid rääkima pigem pildist kui saatest," ütles ta.

Märkused tabasid nii tugevalt, et Osmond kasvatas habeme ja tõmbus pea kaheks aastaks tähelepanu keskpunktist eemale. Tagasi vaadates ütleb ta: "Ma üritasin end varjata, sest see oli tõesti esimene kord, kui mul midagi ebaõnnestus."

Lõpuks võttis ta end kokku, et uuesti proovida oma karjääri taastada. "Ma raseerisin habeme maha ja ütlesin:" Tule nüüd, tule pätt maha. ""

1985. aastal kolis Osmond koos oma naise Debbie ja nende kolme pojaga (praegu 3, 7 ja 9) Utahist Irvine'i.

Sel aastal tegi ta oma imago muutmisel edusamme, kui ta esines Jeff Becki videos “Ambitsioonikas” videos töövälisena. Tema rida videos, kui ta kuulab peaesineja kontserti: "Olen laulnud oma perega ja laulsin koos tibuga nimega Marie."

Pärast seda hakkas Osmond ilmuma Hollywoodi pidudele, poseerides piltidele selliste ebatõenäoliste kaaslastega nagu Boy George ja Billy Idol. Ja 1986. aasta märtsis üllatas ta paljusid, rääkides vanemate muusikaressursside keskuse vastu, kes on kutsunud üles hoiatusmärgiseid albumitele, mis võivad noortele sobimatud olla.

"Kogu strateegia oli anda inimestele teada, et olen tõeline inimene-tõeline inimene," ütles Osmond. "Ja mitte mõni väljamõeldud moehullus, lendu-öösel ilus nägu, kes oli õigel ajal õiges kohas."

Tookordne Epic Recordsi talentide juht Frank Rand oli tüüpiline tööstuse siseringile, kes ei võtnud endist teismeliste tähte tõsiselt. "Mul oli temast täielik ja ühemõtteline pilt," ütles ta. "Ja see hirmutas mind (põrgu)-mõte tema nimest oli seotud minu omaga."

Kuid Rand sai Osmondi üheks suurimaks toetajaks.

"On hämmastav, et ühel inimesel võib olla nii palju muusikalisi andeid ja ta ei saa (plaate välja anda)," ütles Rand, kes sõlmis Osmondi 1983. aastal Epiciga.

Peter Gabriel, kes kohtus Osmondiga ÜRO hüvedekontserdil New Yorgis, kus mõlemad esinesid, uskus samuti Osmondisse ja kutsus teda üles nägema produtsenti George Acogney, kes oli korraldanud Gabrieli hitte "Sledgehammer". Osmond läks Acogneyga Inglismaale lindistama, kuid enne projekti lõppu kukutati ta Epicist-Randi uue ülemuse poolt.

Inglismaa Virgin Recordsi juhile Simon Draperile meeldisid lood, mida Osmond oli teinud Acogneyga ja sõlmis lepingu Osmondiga, kes lõpetas projekti koos New Yorgis asuva kirjaniku/produtsentide Carl Sturkeni ja Evan Rogersiga. Üks nende koostööst: hittingel “Armastuse sõdur”.

Hoolimata pessimismist, mida ta oli kuulnud tema tagasitulekupüüdlustest, säilitas Osmond selle kõige kaudu kangekaelse visaduse.

"Ma saan seda isalt palju," ütles ta. "Tal oli väga raske elu. . . . Ta tuli katkisest kodust. Ta kaotas isa, kui ta oli 3. Ta pidi võitlema kõige eest, mis ta sai. Kindlasti ei serveeritud seda talle hõbekandikul. Kui ma mõtlen kõigile raskustele, mida ta pidi läbi elama, on see mulle inspiratsiooniks. ”

Olles kindel oma esimese uue albumi pärast 10 aastat, ütleb Osmond, et suur müüja pole tingimata tema peamine eesmärk. Ja teda ei heiduta see, et tema album pole veel Briti edetabelitesse jõudnud. "Ma ütlesin alati, et selleks kulub kaks või kolm albumit. Ma lihtsalt tahan, et see saaks tagasi lugupidamise Donny Osmondi ja talendi vastu. See album toob inimesed ajakohaseni.

"Virgin kohtleb mind õigesti ja ma tahan siit sama leida." Kuid ta ütleb, et pole mures selle pärast, milline plaadifirma osariikides tema albumi üles võtab.

"Neile meeldib minu album, nad saavad seda kuulata," ütleb ta. "Aga ma ei lähe enam uksele koputama. See pole enam minu ülesanne, sest hakkan aru saama, et olen sama hea kui kõik teisedki. "


Sisu

Aastalõpu graafikud Redigeeri

  1. ^ Dana Gee (2016-12-14). "Donny aastakümneid". VancouverSun.com . Välja otsitud 2016-12-21.
  2. ^
  3. "Donny tagasipöördumise pakkumine: Mr. Clean No More: Pärast kümnendit kestnud madalseisu on Osmondil uus tantsualbum ... ja sellega kaasneb ka teravam pilt - latimes". Artiklid.latimes.com. 1989-01-29. Välja otsitud 2016-10-05.
  4. ^
  5. "Osmond pakub natuke kodu". The New York Times . Välja otsitud 2016-10-05.
  6. ^
  7. "Kui ta end uuesti leiutab, külastab Donny Osmond uuesti 70ndaid." PopMatters.com . Välja otsitud 2016-10-05.
  8. ^
  9. Guy Aoki (1989-04-16). "Kuule, see on Donny?". Artiklid.chicagotribune.com . Välja otsitud 2016-10-05.
  10. ^
  11. "Donny Osmond - edetabeli ajalugu". Stend. Välja otsitud 2016-10-05.
  12. ^ Popken, Randall & amp; Newsome, Alice ja Gonzales, Lanell (1995). Väljumised: lugeja arenevatele kirjanikele: "Liiga kena mormoonilaps [Donny Osmond], kes kunagi laulis" Kutsikate armastust ", on naasnud edetabelitesse koos" Armastuse sõduriga ", nõrgalt sugestiivse meloodiaga, mis on seatud diskojärgsele rütmile.", Lk. 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "Armastuse sõdur - Donny Osmond | Lauluinfo". AllMusic. Välja otsitud 2016-10-05.
  15. ^
  16. "Top singlid - 51. köide, nr 8, 23. detsember 1989". RPM. 23. detsember 1999. Arhiveeritud originaalist 21. oktoobril 2012. Välja otsitud 22. novembril 2017.
  17. ^
  18. "1989 Aasta muusikas: parimad poplaulud". Stend. 101 (51): Y-22. 23. detsember 1989.
  19. ^
  20. "Billboard Top 100 - 1989".

See 1980ndate poplauluga seotud artikkel on tükk. Saate Vikipeediat aidata, laiendades seda.


Περιεχόμενο:

Donny Osmond Αυτές τις μέρες, είναι ακόμα μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινών κέντρων στο Λας Βέγκας. ένα περιστασιακό αστέρι του μαρκάρικου του Μπρόντγουεϊ. και μια ξανά, ξανά, φιλοξενία συνδικαλιστικών τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εκπομπών. Για μια χρυσή περίοδο στη δεκαετία του 1970, ωστόσο, αυτός ο σκληρά εργαζόμενος επιζώντας του showbiz ήταν κό Αυτή η περίοδος ήταν σε εξέλιξη αυτή τη μέρα το 1971, όταν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο του solo

Ο Osmonds, ο Donny και οι αδελφοί του Alan, Wayne, Merrill και Jay είχαν ξεσπάσει στην pop σκηνή μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το # 1 χτύπημα & quotOne Bad Apple & quot, μια μαύρη απομίμηση της hinge närimiskummi του Jackson 5. Και ακριβώς όπως οι Jacksons του Gary, Indiana, Ameerika Ühendriigid & QuotΠατάμε όποιον είναι μπροστά και όλοι μας χωρίζουμε το έργο που απαιτείται για να κρατήσουμε τους πρώτους δρομείς στην πρώτη θέση και την οικογένεια ισχυρή & quot, εξήγησε ο Olive Osmond, σύμβουλος της klanni & # 39once του Mormon näitavad äri, εξηγώντας τη διαδικασία με που η νεαρή της Donny ήταν σύντομα ανυψωμένη πάνω από τους λιγότερο αδελφούς αδελφούς της.

Kui soovite Donny'st peavoolu teenybopperit, siis saate seda teha. Το & quotSweet ja Innocent & quot, το ντεμπούτο του ühe, ανέβηκε στο # 7 στα edetabelites, ακολουθούμενο από το & quotGo Away Little Girl & quot, το οποίο γράφτηκε από τη θρυλική ομάδα Gerry Goffin και Carole King και το προηγούμενο χτύπημα το 1963 για Ο Steve Lawrence. Nyα ακολουθήσει μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες κάλυψης, όπως το & quotPuppy Love & quot; Paul Anka, το & quotΓιατί & quot; 1973. aasta film Elvis Presley, "You Are Lonesome Tonight", "Don You", 1988, Donny, 2, Love & quot, Love

Εντούτοις, στο παρελθόν 15 χρόνια, ο Donny Osmond φαίνεται να μην έχει αποκομίσει όλη τη χαρά που θα μπορούσει χ Tiger Beat που τέθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. & quotΣε όλη μου τη δεκαετία του & # 3920 και στα 30 μου, θα ζητούσα συγγνώμη για την καριέρα μου, για όλη την τυροκομική μουσική στην οποία ήμουν μέρος & quot, λέει το συγκρουόμενο πρώην έφηβος είδωλο. & quotΔεν ήμουν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ཚ ή στις αρχές της δεκαετίας του ཤ. σκέφτηκα τον εαυτό μου, & # 39Ξέρεις τι Αυτή η μουσική ήταν μεγάλη για ό, τι ήταν, οι άνθρωποι την αγάπησαν, ήταν απίστευτα επιτυχής γιατί θα πρέπει να αισθάνομαι άσχημα & quot


Meie ajalugu

Igasugune arutelu Ameerika muusika üle, mis ei hõlma Muscle Shoals, Alabama, pole tegelikult üldse arutelu. Südamepekslemine. Hinge raputav. Ikooniline. Muscle Shoals heli kirjeldamiseks on kasutatud palju sõnu. See on heli, mis palus muusikute põlvkonda reisima Tennessee jõe lõunakaldale, otsides natuke seda Muscle Shoalsi maagiat. Fame Recording Studios on see, kust kõik alguse sai ja kus see heli elab tänapäeval.

Algselt asus Alabamas Firenzes City apteeki kohal asuvas Firenzes Alabama Music Enterprises asutasid 1959. aastal Rick Hall, Billy Sherrill ja Tom Stafford.

1960. aastal võttis Hall ainuomandi üle ja lühendas nime lühendiks FAME ning kolis ajutiselt Muscle Shoalsis asuvasse Wilson Dam Highway'i. Siin saavutaks Muscle Shoals oma esimese rahvusvahelise edu. Arthur Alexanderi teosega "Parem liigu edasi". Hall võttis selle raha koos laenatud 10 000 dollariga ja ehitas stuudio oma praegusesse asukohta aadressil 603 East Avalon Avenue, Muscle Shoals. Alates legendaarsest sessioonist, kus toodeti Jimmy Hughesi “Steal Away”, on FAME sellest ajast alates tootnud edetabeleid.

Kuulus silt FAME stuudiote sissepääsu kohal on järgmine: "Nende uste kaudu kõnnivad maailma parimad muusikud, laulukirjutajad, kunstnikud ja produtsendid". See kehtib tänapäeval sama hästi kui 1961. aastal. Alates selle esmakordsest avamisest on FAME tervitanud sõna otseses mõttes, kes on muusika autoritasu Etta Jamesilt, Wilson Pickettilt ja Aretha Franklinilt Alicia Keysile, Demi Lovatole ja Jason Isbellile. Nad kõik on tulnud otsima kaunist, hingestatud ja helilist jalajälge, mis määratleb FAME Recording Studios.

FAME Recording Studios lopsakas akustika ja ainulaadne muusikaline pärand on teinud sellest ühe ihaldatuima salvestusstuudio maailmas. See on tuba, kus Aretha Franklin leidis oma heli. See on tuba, kus Wilson Pickett vaalas "Mustang Sally" peal. See on koht, kus Clarence Carter on salvestanud viis aastakümmet. See on ruum, mis toodab aasta-aastalt pidevalt edetabeleid ja põlvkonda määratlevat muusikat, sealhulgas 2019. aasta album nr 1 Muscle Shoals - väikelinna suur heli mis sisaldas #1 Americana singel, Grace Potteri “Ma pigem läheksin pimedaks”

Kirjastuse FAME asutasid 1959. aastal Rick Hall, Billy Sherrill ja Tom Stafford.

FAME kirjanikud Billy Sherrill, Dan Penn ja Rick Hall kärpivad Roy Orbisonit, Brenda Lee ja Tommy Roe'i.

FAME ainuomanikuna asus tööle Rick Hall.

1961. aasta lõpus esitas Rick Hall Muscle Shoalsi esimese hitiplaadi Arthur Alexanderile. Laulu “You Better Move On” kattis hiljem Rolling Stones.

FAME esimene majarütmide sektsioon hõlmas Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery ja Jerry Carrigan.

FAME kolib oma stuudiod ja kontorid praegusesse asukohta Avaloni avenüül Muscle Shoalsis.

Jimmy Hughesil on suur hitt “Steal Away” FAME Recordsis, esimene plaat, mis on tehtud uues kohas. Hughesil oli seitse hittrekordit, millest enamik kuulus FAME Recordsile.

Tams salvestavad oma tohutu hiti “Milline loll sa arvad, et ma olen”.

Buddy Killen toob Joe Texi FAME -i, et salvestada kuldplaat “Hold On To What You Got”.

Rick Hall produtseerib Etta Jamesi albumi Tell Mama. See oli Jamesi suurim hitt. Seda albumit on kiidetud kui Rock and Roll ajastu ühte suurimat albumit. "Tell Mama" kirjutas Clarence Carter ja avaldas FAME.

FAME aitab paigutada Muscle Shoalsi klassika “Kui mees armastab naist”. FAME Records Clarence Carteril on esimene hitt “Slip Away” -ga. Clarence jätkas paljude teiste FAME -i hittide hulgas kolme kuldplaadi salvestamist, “Patches”, “Too Weak to Fight” ja “Slip Away”. Clarence'i hiljutine salvestus tähistab viiendat järjestikust kümnendit, mille ta on FAME -l kärpinud. Clarence oli ka kirjastuse FAME kirjanik. 1972. aastal nimetati Clarence'i plaat “Patches” Grammy kandidaadiks.

Wilson Pickett tuleb FAME -sse, et vallandada rida klassikalisi salvestusi. “Mustang Sally”, “Funky Broadway”, “1000 tantsu maa” ja “Hey Jude” koos Duane Allmaniga on vaid mõned neist seanssidest tulnud lauludest.

Jerry Wexler toob oma äsja allkirja saanud kunstniku Aretha Franklini FAME -sse. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


Vaata videot: Наркомания из тик тока Гача Лайф Гача клуб Gacha Life Gacha Club Tik Tok Compilation #3