Nelja vähem tuntud inglise näkina veidrad lood

Nelja vähem tuntud inglise näkina veidrad lood


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tuhandeid aastaid on räsitud jutud poolinimestest, poolmereloomadest, keda nimetatakse näkideks, selkideks ja finfolkideks, merele pekstud meremeestega kaldale triivinud. Nad ühendavad kokku Põhja -Euroopa, Lähis -Ida, Euroopa, Aasia ja Aafrika mütoloogiad. Kuulsalt väitis Christopher Columbus, et märkas seda Kariibi mere uurimisel. Sellest ajast alates on merineitsijutud muutunud populaarseteks kunsti- ja kirjandusaineteks, näiteks Hans Christian Anderseni tuntud muinasjutus "Väike merineitsi" (1836). Hiljem on neid kujutatud ooperites, maalides, filmides, raamatutes ja koomiksites.

"Merineitsi" ( 1900), autor John Williams Waterhouse. Kuninglik Kunstiakadeemia. (Avalik domeen)

Varasemad merineitsi lood

Varaseimad merineitsijutud ilmusid Vana -Assüürias, kus häbistatud jumalanna Arargatis muutis end merineitsiks, kuna tappis oma inimsõbra kogemata. Merineitsi meessoost vaste oli mees ja mõlemal sool oli kombeks inimestesse armuda - suhted lõppesid tavaliselt pisaratega.

Paljud varaseimate näkide emotsionaalsed ja psühholoogilised omadused olid projitseeritud kreeka mütoloogia sireenidesse, kuid neid maagilisi ookeani olendeid seostati ka võimsate looduslike sündmustega, nagu tormid, üleujutused, laevahukud ja uppumised merel.

  • Jaapani folkloori maagilised näkid
  • Kas jutud müütilistest näkidest on inspireeritud tegelikust tervislikust seisundist?
  • Rusalka: müütiline slaavi merineitsi

Vähem tuntud inglise merineitsi lood Exeterist ja Exmouthist

Kui Šotimaa põhjaosa Shetlandi ja Orkney saari võiks nimetada Euroopa merineitsi folkloori keskusteks, siis 1737. aastal pKr juhtus veider sündmus Lõuna -Inglismaa vetes Exeteri lähedal. See kummitaks kaheksa kalurit kogu elu.

Neljapäeval, 10. Kui nad oma võrke pardale vedasid, „ehmatasid nad avastades kahe jalaga inimkujulise olendi”. Kõiki kaheksat tunnistajat küsitleti sõltumatult ja nad ütlesid sõna peale, et olend “hüppas võrgust välja ja jooksis minema” ning kuigi see tundub piisavalt raske, et endasse uskuda, lisasid kalurid, et kui nad jõudsid salapärasele olendile järele "Leidsid nad selle suremas ja" oigamas nagu inimene ". Üks kaluritest ütles politseile: "Selle jalad olid rihmadega nagu pardil ja silmad, nina ja suu meenutasid mehe oma." Ta lisas, et sellel oli "saba nagu lõhel ja see oli umbes neli jalga kõrge".

Derceto, Athanasius Kircher, Oidipus Aegyptiacus, 1652. (avalik domeen)

See olend ei sobinud klassikalistele või arhetüüpsetele näkide kirjeldustele, milles olendid elasid üldiselt inimesi, kes kandsid hülgenahka, mis muutis need poolinimeseks poolmere tüüpi olenditeks. See "Exeteri juhtum" oli kummaliselt erinev ja olendi kirjeldust kinnitasid kõik kaheksa kalurit; "Kaks jalga, mis on asetatud vööst allapoole koos vihjega loomalikele tunnustele", nagu vöö ja ketendus säärte ümber.

Seejärel, 1812. aastal pKr, Exmouthis Exeteri lähedal, ütles kalur härra Toupinile ja tema meeskonnale, et nad „kuulsid muusikat, mis näis pärinevat inimesesarnaselt olendilt, kellel oli kalasaba”. See on rohkem kooskõlas klassikaliste merineitsijuttudega, mida kutsuti sireenideks pärast nende legendaarset laulmist kalurite juures, meelitades neid sageli nende vesiste haudade juurde.

Kalamees ja Süüren "(1856-1858), autor Frederic Leighton. (Avalik domeen)

Härra Toupini jutustuses öeldi, et neid tõmbab „ainulaadne müra, mida on võimatu täielikult kirjeldada, kuid mis on võrreldav metsiku, tiniseva klavessiinimeloodiaga”. Härra Toupin kirjeldas olendit olevat; "Kaks kätt, mida see oli kasutanud suure paindlikkusega ja mis lõppesid nelja käe sõrmedega mõlemal käel." Lisaks kirjeldas ta selle omadusi järgmiselt: "pikk, ovaalne nägu, hüljesarnane, kuid meeldivam ja juuksed näisid kroonivat ülemist ja tagumist pead." Toupini sõnul oli see "umbes viie ja poole jala pikkune ja tundus, et see kõvenes mänguliselt laeva lähedal, enne kui see pärast kolme kiiret sukeldumist kiiresti ujus ja oli silmist kadunud." Püüdes metsalist oma kalalaevale lähemale meelitada, viskasid nad „keeva kala vette”.

Exmouthi mereäär Dawlish Warrenilt, 1812. aasta Merineitsi intsidendi stseen. (Avalik domeen)

Alles 11 aastat hiljem, 1823. aastal, jällegi Exeteris, teatati Ex -jões merineitsi vaatlustest, sealhulgas tunnistajaid, kes tunnistasid, et nad nägid olendit, kellel, nagu ka 1737. aasta aruandes, oli „kaks jalga vööst allapoole”. "Loomalikud jooned." Teises aruandes kirjeldati olendit, kes „sarnanes vööst allapoole lõhega” ja et „jooksis hämmeldunud pealtvaatajate juurest kuni kukutamiseni ja tapmiseni”, kirjutab Devon Timesi aruanne.

Merineitsi basseini ja Black Mere basseini kummitavad lood

Inglismaa põhjaotsast, Peak Districtist, leiame kaks merineitsi legendi. Väidetavalt hõivab esimene Merineitsi basseini , asub just Kinder Scouti all High Peaksis. See soolane järv on omapära, kuna asub nii kaugel sisemaal. See looduslik keskkonnaomand pakub ilmselt põhjust, miks seda seostati üldiselt ookeaniga seotud merineitsiga.

Merineitsi bassein Kinder Scouti lähedal Derbyshire'is. (Dave Dunford/ CC BY SA 2.0)

Merineitsi basseini seostati tervendavate jõududega „neil, kes olid piisavalt vaprad selles ujuma”, ja kui seda tehti lihavõttepüha südaööl, öeldi, et merineitsi „ilmub, pakkudes igavest elu”, kui ta sind armastavalt vaatab. Kui ei, siis lasute sügavusse, et teid enam kunagi ei nähtaks.

Howard Pyle "Merineitsi" (1910). (Avalik domeen)

Teine merineitsi lugu toimub väidetavalt Black Mere basseinis (Blakemere tiik, Merineitsi tiik) Staffordshire'i tippude edelaosas; väike, peaaegu ümmargune looduslik järv umbes 50 jardi (45,72 meetri) kaugusel, mis asub 9,66 km kaugusel Leekist loodes. Üks legend väidab, et see on põhjatu, et merineitsi tuli siia „sadu aastaid tagasi lähedal asuva Thorncliffi linna meremehe poolt”.

Klassikalise kreeka armastusloo esitamisel vesinümfi ja meremehe vahel muutus merineitsi merineitsi vihaseks. Kuid ta ei suutnud merele tagasi pöörduda, nii et ta jäi järve kummitama, otsides kättemaksu oma väljavalitu surma eest. See legend võis olla inspireeritud tõsielusündmusest aastal 1679 pKr, kui kohalik sarimõrvar viskas basseini naiskaupleja.

  • Fidži merineitsi: mis oli vastik olend ja miks see oli nii populaarne?
  • Miks me ei saa näkide meelitamisele vastu panna?
  • Melusiini salajane elu: salapärane merineitsi ja Euroopa aadelkonna madu ema

Püüdes eraldada fakte väljamõeldistest, kaunistas 2013. aastal Briti Sub-aqua klubi Põhja-Staffordshire'i filiaali komitee liige Stoke-on-Trentist pärit hr Philip Davis konnamehe ülikonda ja otsustas, et see järv on pole tegelikult põhjatu ja "sügavaimas kohas pole bassein üle seitsme jala pikk ja mudase põhjaga".

Blakemere tiik on väike looduslik järv Inglismaal Staffordshire'is. (Graham Richter/ CC BY SA 3.0) Tiigist on pärit püsiv legend, mis väidab, et vett kummitab merineitsi kummitus.

Järve ümbritsev teine ​​tumedam merineitsi lugu jutustab kohalikust mehest nimega Joshua Linnet, kelle üks ilus noor naine tagasi lükkas. Kuna ta ei suutnud oma valuga toime tulla, süüdistas ta naist nõiduses. Tal õnnestus veenda kohalikke inimesi teda Musta Mere tiiki uputama ja kui naine oli uppumas, sõimas noor naine Joshut.

Kolm päeva hiljem leiti tema surnukeha basseinist vedelemas, “nägu kaetud küünistejälgedega”, mille arvatavasti põhjustas “deemon -merineitsi”. Paljud usuvad seda pahatahtlikku vaimu Black Mere basseini veel tänagi. Püüdes sellega ratsionaliseerida, võib juhtuda, et vaene naine oli pigem "teenija" - mitte näkinepp.


Imelik Lääs

Imelik Lääs on alamžanr, mis ühendab lääne elemente teise žanriga, [1] tavaliselt õudus, okultism, fantaasia või ulme.

DC -d Imelikud lääne lood ilmus 1970ndate alguses ja kummalist vesternit populariseeris veelgi Joe R. Lansdale, kes on ehk kõige paremini tuntud oma lugude poolest, mis segavad splatterpunkti alternatiivse ajalooga.


10 Christopher Columbus


Aastal 1492 asus Christopher Columbus uut kaubandusteed Aasiasse otsima ning avastas ja avastas kogemata Ameerika uue maailma ja rdquo. Ta mitte ainult ei leidnud uut mandrit, vaid jälgis ka mõnda mütoloogilist olendit. Ta märkis oma päevikusse, et purjetas Dominikaani Vabariigi lähedal asuvates vetes, kui nägi kolme näkku, mida ta kirjeldas kui pooleldi nii ilusaid, kui need on maalitud, ja millel on mehelikud omadused. & Rdquo [1]

Nüüd on üldtunnustatud seisukoht, et see, mida Columbus tegelikult nägi, oli tõenäoliselt lamantiin või dugong. Mõlemad olendid suudavad teha & ldquotail seisab, & rdquo, mis tõstaksid oma pead ja torso veest välja. Nende esijäsemed näevad ebamääraselt välja nagu käed ja nad suudavad oma pead küljelt küljele pöörata. Niisiis, hämaruses, olles kuus kuud merel olnud ja võib -olla liiga palju rummi saanud, on võib -olla mõistetav, et kogenud meremees eksitab merelehma sireeniga. Kuigi see pidi olema päris kange rumm.

Columbus ei olnud aga üksi. Arvatav merineitsi luustik esitati Portsmouthi filosoofiaseltsile 1826. aastal, kuid see osutus dugongiks, mis oli kahtlemata pettumus, sest merineitsi oleks nende kohtumisi tunduvalt elavdanud.


Müüdid, folkloor ja näkide maailm

Sõna "merineitsi" on tuletatud kombinatsioonist "pelk", vana inglise sõna, mis tähendab "meri" ja "neiu", nagu "naine". Vanade merel käivate legendide kohaselt laulsid näkid sageli meelega meremeestele, et neid võluda, salaja ja pahatahtlikult kavatsedes neid töölt eemale juhtida ja nende laevad katastroofiliselt madalikule ajada. Teised iidsed lood jutustavad sellest, et näkid pigistasid tahtmatult uppuvatelt meestelt viimaseid hingetõmbeid, püüdes neid päästa. Samuti väidetakse, et neile meeldib eriti inimesi viia oma veealustesse aedikutesse. Hans Christian Andersoni raamatus Väike merineitsinäiteks öeldakse, et näkid unustavad sageli, et inimesed ei saa vee all hingata, samas kui teised legendid viitavad sellele, et õelad olendid uputavad mehi meelega-puhtast, mürgisest hoolimata ega vähem. Kreeka mütoloogia muinasjutulisi sireene kujutatakse rahvapärimuses mõnikord kui merineitsilaadset olemust ja välimust. Teised sellega seotud müütiliste, legendaarsete olendite tüübid, mis kuuluvad sellesse kategooriasse, hõlmavad vee-nümfe ja selki, loomi, kes võivad end hüljestest inimesteks muuta-ja ka vastupidi.

Briti folklooris märgiti näkke selgelt ebaõnneks - aeg -ajalt ennustades katastroofi ja mõnikord isegi pahatahtlikult. Selle tõestuseks on mitu variatsiooni ballaadist, Sir Patrick Spens, kujutada merineitsi, kes räägib hukule määratud laevadega. Mõnes teatab ta meeskonnale, et nad ei näe enam kunagi maad, ja teistes väidab ta, et nad on kaldalähedased, mille kohta mehed on piisavalt targad ja teravmeelsed, mis tähendab, et töös on sügav ja pahatahtlik pettus. Ballaad ise on Šoti päritolu ja võib viidata tegelikule sündmusele, nimelt Šoti kuninganna Margareti, Norra neiu, toomisele üle Põhjamere 1290. aastal. Siiski on mõningaid oletusi, et ballaad võib tegelikult on seotud printsessi ema reisiga aastal 1281. Kuid olenemata ballaadi enda konkreetsest tõest, on selle sõnad peamised tõendid nii teadmiste kui ka sügavast hirmust näkide ees, mis Briti saartel on olnud ütlemata palju. sajandeid.

Üks selline lugu räägib surmavast merineitsist, kes elab väikeses basseinis Inglismaal meeldivas väikeses Childs Ercalli külas. Aastal 1893 kirjeldas kirjanik Robert Charles Hope lugu järgmiselt: „… seal nähti kord merineitsi. See oli tükk aega tagasi, enne minu aega. Ma julgen öelda, et see võib olla sada aastat tagasi. Ühel hommikul läks kaks meest tööle ja nad olid jõudnud põllu äärde tiigi äärde ning nägid vee peal midagi, mis neid vähegi hirmutas. Nad arvasid, et see viib nad otse vanaproua enda juurde! Ma ei oska täpselt öelda, mis see oli, ma polnud seal, teate, aga see oli merineitsi, sama, mida ajalehtedest lugesite.

„Kaaslased olid algul peaaegu ära jooksnud, nad olid nii hirmul, kuid niipea, kui merineitsi oli nendega rääkinud, ei mõelnud nad sellest enam. Ta hääl oli nii armas ja meeldiv, et nad armusid temasse seal ja siis, mõlemad. Ta ütles neile, et tiigi põhjas on peidetud aare - kullatükid ja keegi ei tea, mida. Ja ta annaks neile nii palju kui iganes neile meeldib, kui nad tuleksid tema juurde vette ja võtaksid selle käest.

„Nii nad läksid sisse, kuigi see oli peaaegu lõua ulatuses, ja ta sukeldus vette ning tõi välja peaaegu sama suure kullakuhja kui mehe pea. Ja mehed hakkasid seda lihtsalt võtma, kui üks neist ütles: "Eh!" Ütles ta (ja vandus, teate), "kui see pole natuke õnne!" Ja minu sõna, kui merineitsi ei võtnud seda neilt enam ära ja karjus ning sukeldus tiiki, ja nad ei näinud teda enam ega saanud tema kulla. Ja pärast seda pole keegi teda näinud. Kahtlemata juhtus kord lugu, et vande, mis hirmutas kummalist olendit, hõlmas püha nime mainimist. ”

Edasi on lugu Merineitsi basseinist (tuntud ka kui Blakemere bassein), mida võib leida Staffordshire'is, Inglismaal Thorncliffe külas, Staffordshire'i nõmmedel, kus domineerivad metsad, järved, mäed ja kaljud. See on lugu, mis ulatub umbes 1000 aasta taha. Lisa Dowley on keegi, kes on kulutanud palju aega ja vaeva loo uurimisele ja fakti legendi järgi sorteerimisele. Ta ütleb: „Lugu selgub, et just see merineitsi oli kunagi õiglase iluga neiu ja selgus ebaselgetel põhjustel, et härra nimega Joshua Linnet kiusas teda taga ja teda süüdistati erinevates kuritegudes. Ei ole selge, kas need süüdistused hõlmasid nõiaks olemist või võisid ta oma armastatud edusammud tagasi lükata.

"Nimetatud härra Linnet lasi selle naise siduda ja visata põhjatu Blakemere basseini. Oma hinge ja elu eest võideldes karjus naine kättemaksu oma süüdistajale Joshua Linnetile ja et tema vaim hakkab sellest hetkest basseini kummitama ning vandus, et ühel päeval tõmbab ta oma süüdistaja ja timuka sügavale pimeduse alla Blakemere basseini sügavustest kuni tema enda surmani. On registreeritud fakt, et kolm päeva hiljem leiti Joshua Linnet näost maha, surnuna Blakemere basseinist. Kui kohalikud elanikud ta surnukeha nende õuduseks välja tirisid ja ümber pöörasid, tervitas neid see, et see oli kunagi tema nägu, kuid nüüd pole see muud kui räsitud nahajupid, vigastused näiliselt põhjustatud teravate küüniste või küüntega. ”

Liikudes edasi, asub vaid kiviviske kaugusel Shropshire'ist, Inglismaa Newporti linnast ja veidi üle piiri Staffordshire'i maapiirkonnast, on Aqualate Mere - 1,5 kilomeetri pikkune ja 0,5 kilomeetri laiune - Midlandsi suurim looduslik järv, kuid samas väga madal , mis ulatuvad veidi rohkem kui ühtse kolme jalaga. Legend räägib, et ühel päeval, mitu aastat tagasi, kui puhastati Meret, tõusis merineitsi vägivaldselt veest välja-peletades loomulikult päevavalguse töömeestelt välja-, ähvardades samal ajal täiesti kriiskavaid, häirivaid ja hukkamõistvaid ähvardusi. hävitada Newporti linn, kui kunagi üritati Aqualate Mere'i väärtuslikest vetest tühjendada. Võib -olla väga targalt ei olnud Mere - ja siiani pole seda kunagi - tühjendatud.


10 veidrat müütilist koletist, mida peaksite Halloweeniks teadma

Illustratsioon: arif.aly (ZBrush Central)

Postitanud: Dattatreya Mandal 26. oktoober 2017

Aastate jooksul oleme tuntud mütoloogiate koletistest lummatud, hämmeldunud, ahvatlevad ja isegi šokeeritud, olgu see siis kõikjal leviv draakon, hiiglaslik Kraken või äge Minotaurus. Õnneks pole legendaarsete metsaliste ja olendite nimekirjas potentsiaalsed kandidaadid otsa saanud, isegi pärast seda, kui paljud sarnased on "tuvastanud" peaosad erinevates kinematograafilistes kassafilmides üle maailma. Niisiis, eelseisva Halloweeni oodina räägime kümnest müütilisest koletisest, kes pole ikka veel suutnud popkultuuris kesksele kohale jõuda, hoolimata nende hirmutavalt „koletutest” volitustest.

1) Amarok (inuittide mütoloogiast) -

Illustratsioon: Vinodrams

Fantastiline hiiglaslik hunt Arktika viljatutelt maadelt, väidetavalt jahib Amarok üksi, vastupidiselt oma palju väiksemate vendade kalduvustele. Paljud usuvad, et legend sellest üksikust hundist pärineb tegelikult reaalajas toimuvatest ökoloogilistest perioodidest, mil rändamata sügavaid metsi asustasid tõepoolest suuremad hundisordid (nagu tuntumad hundid). Mõned tõmbavad selle metsalise paralleele ka Waheela hiidhuntidega, kes väidetavalt asustasid Kanada põhjaosi. Illustratsioon: Indigohx (DeviantArt)

Huvitav on see, et kuulsa Taani geoloogi dr Hinrich Johannes Rinki sõnul puudutab termin Amarok gröönlaste jaoks ainult „vapustavat” koletist, samas kui teised Arktika elanikud arvasid, et Amarok on koletislikum hunt kui inimene.

2) Aqrabuamelu (Mesopotaamia mütoloogiast) -

Illustratsioon: Larkin Art (DeviantArt)

Aqrabuamelu või skorpionimehi on mainitud paljudes akkadi keeles kirjutatud müütides, kuulsaimad kirjeldused on Babüloonia eeposes Gilgameš. Väidetavalt olid nad päikesejumala Shamashi eestkostjad ja neid leiti tema elukoha lähedalt Mashu mägedest.

Kujutamise osas on Aqrabuamelul kirjeldatud astronoomilisi mõõtmeid, nende pea puudutab väidetavalt taevast ja nende pelk pilk lõppes surmaga. Siiski kujutati neid ka nominaalselt heatahtlike olenditena, kes hoiatasid reisijaid tulevaste reiside eest igasuguse ohu eest.

3) Camazotz (maiade mütoloogiast) -

Illustratsioon: Tom Kelly (DeviantArt)

Tavapärase zooloogia osas on kõik kolm teadaolevat vampiir -nahkhiirte liiki tegelikult pärit Uuest Maailmast. Niisiis, pole tõesti üllatav, et just maiade mütoloogia toob esile legendi müütilisest vampiiriolendist. Kuid põnev osa on-Camazotzi legendil on palju sarnasusi hilisemate ajastute tuntud vampiirilugudega. Näiteks on Camazotzi kirjeldatud kui kurja olemust, mille ainus eesmärk on tekitada terror.

Tegelikult on legendid seotud folkloristliku jutustusega, kui maiade jumalad lasid koletise meelega oma vanglast lahti, et hävitada kogu maiade rass - mis oleks andnud võimaluse uuele inimkorrale. Seda tehti väidetavalt karistuseks olemasolevale tsivilisatsioonile, kui rahvas mässas verejanulise jumaliku tahte vastu, mis nõudis kaitse eest inimohvreid.

4) Erymanthian Boar (kreeka mütoloogiast) -

Kreeka mütoloogilised traditsioonid on toonud meile hulgaliselt ülendatud olendeid, sealhulgas Kraken, Kükloop, Minotaurus, Manticore ja Fury. Kuid tohutu ühetonnine Erymanthian metssiga näis juba mõnda aega popkultuurilistest viidetest kõrvale hiilivat. Erymanthuse mäe läheduses elav metssiga oli muinasjutus oma teravate, kuid tugevate koerte hammaste tõttu, mida kasutati õnnetute ohvrite kurnamiseks ja löömiseks, kes olid ekslikult kurjakuulutavale kohale eksinud.

Kummalisel kombel peeti Erymanthian metssiga Kreeka jumala Apollo vastumeelseks vormiks, kes oli muutnud end Adonise karistamiseks koletiseks. Kuid kahjuks tabas džinnamoosse olendi jaoks pooljumal Hercules metssea edukalt-nagu kirjeldas üks tema kaheteistkümnest kangelaslikust tööst.

5) Ghatotkacha (India mütoloogiast) -

Mitmetes mütoloogiates kujutatud „kurjade” koletiste terale vastu minnes kirjeldati hiiglaslikku Ghatotkacha kui maailma pikima tuntud eepilise luuletuse alandlikku ja lojaalset tegelast Mahabharata. Ta oli Bhima poeg, kes oli üks selle sanskriti mütoloogilise teose kangelasi, ja hiiglane (rakshasa) Hidimbi.

Võttes verd rakshasa andis Ghatotkachale palju maagilisi jõude, sealhulgas liuglemisvõimet ja võimetust muutuda koletuks hiiglaseks. Muide, ta kohtus oma traagilise surmaga oma väga hiiglaslikul kujul Kurukshetra lahingus. Legendi kohaselt mattis tema kõrvalolevate sõdurite peale kukkudes tema massiivne keha korraga 109 350 meest ja 21 870 elevanti!

6) Gogmagog (anglikaani/keldi mütoloogiast) -

Allikas: Wythical-Creatures Wiki (link)

Teine G meie sissekannetes, Gogmagog oli lihaseline humanoidhiiglane Albioni saarelt (iidne Suurbritannia nimi). Mõnikord kirjeldati seda koletist üle 14 jala pikkuseks, kuid väidetavalt oli see pärit deemonitest. Rahvaluule väidab, et Gogmagog ise oli oma olemuselt kohutavalt eemaletõukav ja isegi ebameeldiva ja hirmutava välimuse säilitamiseks riietas end erinevatesse loomanahkadesse.

Hiiglase kahjuks polnud ta vaatamata 20 mehe tugevusele oma taktikaliste võimete poolest tegelikult tuntud. Ja see osutus surmani, kui sõdalane Coineus lükkas teda lähivõitlusvõitluses kahetsusväärselt järsult kaljult alla.

7) Hecatoncheires (kreeka mütoloogiast) -

Hecatoncheires oli koondnimetus kolmele koletisele (Briareus, Cottus ja Gyges), kes olid Gaia ja Uraani lapsed. Ja nad ei olnud tuntud mitte ainult oma kohutava tohutuse, vaid ka saja relva ja viiekümne pea kohutava paigutuse poolest. Isegi Uraan võeti nende inetusest nii tagasi, et ta otsustas suruda nad tagasi ema üsasse. Kui nad seda ei teinud, saadeti nad hiljem Tartaruse allilma. Illustratsioon: Silent Kitty (DeviantArt)

Hecatoncheires tegi aga oma mässumeelse välimuse rohkem kui tasa, kui aitasid Kreeka jumalaid võitluses titaanide vastu, kes olid ühtlasi Gaia ja Uraani järglased. Legendi kohaselt aitasid mitmeosalised koletised oma õdedest-vendadest võitu, osaliselt tänu nende võimele lasta vastaste pihta palju kive.

8) Kludde (Belgia folkloorist) -

Illustratsioon: ChameleonTech (DeviantArt)

Flaami maapiirkonna laostunud osadest pärit pahatahtlik vaim väidab, et Kluddel on üldiselt võime võtta tiibadega must koer, kelle makaka näo ümber vilgub sinine leek. Selle huntlik olemus oli viinud paljud müütihuvilised määratlema Kludde kui libahundi või isegi Kuradi enda ilmingu.

Huvitav on see, et algne vaim on oma olemuselt amorfne ja seetõttu võib Kludde omandada lugematuid vorme - sealhulgas kassi, madu, konna, hobuse ja isegi puu või põõsana. Ja nagu igal auväärsel koletisel, on ka üleloomulikul olendil kõnejõud ja kiirus - mõlemad aitavad ohvritele järele jõuda.

9) Ogopogo (põlisameerika mütoloogiast) -

Lõpuks on meil merepõhine koletis Ogopogo kujul, veemao, mille külgedel on pealtnäha meeldivad lestad ja peas halvaendelised sarved. Erakordne osa folkloorilistest traditsioonidest Okanagani järve ümbruses (praegu Briti Columbias, Kanadas) pakkusid kohalikud hõimud isegi surnud kalu ja elavaid kariloomi ohverdatud "kingituseks" koopalisele behemotile.

Kas me ütlesime, et koobas? Madu elab väidetavalt sügava järve all olevates tumedates koobastes, samal ajal kui selle ohvrite luud on hajutatud järvel asuva Monster Islandi kallastel. Mõned halvad kirjeldused isegi ehmatasid tavaliselt seiklushimulisi parvlaevaga sõitjaid 20. sajandi algusest - niivõrd, et nad relvastasid end igapäevasel viisil koletise eest kaitsmiseks igal ületamisel.

10) Sleipnir (norra mütoloogiast) -

Illustratsioon: Lady Mischief (DeviantArt)

Sleipnir on tõenäoliselt "kiireim koletis" maailmas, tänu oma kaheksale jalale, mis viis lummatud hiiglasliku hobuse mööda maad, merd ja isegi õhku. Muidugi ei olnud kogu see kiirus ainult praalimiseks. Sleipniri kirjeldatakse kui Odini isiklikku mäge ja seega aitas see Kogu isa sõitma Asgardi ja Maa vahel suure kiirusega.

Üsna kummalisel kombel väidetakse, et kogu ülipõnev jõud ja elanikkond pärinevad Sleipniri maagilisest märgistusest hammastel. Ja huvitavas märkuses on arheoloogid leidnud arvukalt kaheksajalgse hobuse kujutisi mõnelt 8. sajandi Rootsis Gotlandi saarel söövitatud figuurikivilt.

Ja kui me pole ühtegi pilti, kunstiteost või fotot omistanud või valesti omistanud, vabandame juba ette. Palun andke meile sellest teada lingi „Võtke meiega ühendust” kaudu, mis asub nii lehe üla- kui ka alumise riba kohal.


Sisu

Kummituste kohta on levinud arvamus, et need koosnevad udusest, õhulisest või peenest materjalist. Antropoloogid seostavad selle idee varajaste uskumustega, et kummitused olid inimene inimese sees (inimese vaim), mis oli iidsetes kultuurides enim märgatav kui inimese hingeõhk, mis külmemas kliimas välja hingates paistab nähtavalt valge uduna. [3] Usk kummitustesse on levinud kõigis maailma kultuurides ja seega võidakse kummituslugusid edasi anda suuliselt või kirjalikult. [1]

Lõkkelugu, suulise jutustamise vorm, hõlmab sageli kummituslugude või muude hirmutavate lugude jutustamist. [4] Mõned lood on aastakümneid vanad, eri kultuurides erinevad versioonid. [5] Paljud koolid ja haridusasutused julgustavad vaimude jutustamist kirjanduse osana. [6]

1929. aastal tuvastati M. R. Jamesi raamatus "Mõned märkused kummituslugudest" inglise kummitusloo viis põhijoont. Nagu kokku võttis Frank Coffman populaarse kujutlusvõimelise kirjanduse kursuse jaoks, olid need järgmised: [7]

  • Tõe teesklemine
  • "Meeldiv terror"
  • Tasuta verevalamist ja seksi pole
  • Ei mingit "masina selgitust"
  • Seade: "kirjaniku (ja lugeja) enda päev"

Tselluloosiajakirjade kasutuselevõtt 1900. aastate alguses lõi uued võimalused kummituslugude avaldamiseks, samuti hakkasid need ilmuma väljaannetes nagu Hea majapidamine ja New Yorker. [8]

Varasemad näited Redigeeri

Klassikalises maailmas ilmusid kummitused sageli auru või suitsu kujul, kuid muul ajal kirjeldati neid kui olulisi, nähes välja nagu nad olid surma ajal, koos haavadega, mis neid tapsid. [9] Surnute vaimud ilmuvad kirjanduses juba Homerose oma Odüsseia, mis sisaldab teekonda allilma ja kangelast, kes kohtub surnute kummitustega, [1] samuti Vana Testamenti, milles Endori nõid nimetab prohvet Saamuelit. [1]

Näidend Mostellaria, Rooma näitekirjanik Plautus, on varaseim teadaolev teos, millel on kummitav eluruum, ja mõnikord tõlgitakse seda Kummitatud maja. [10] Teine varajane ülevaade kummitavast kohast pärineb Plinius Noorema (umbes 50 pKr) kontolt. [11] Plinius kirjeldab Ateenas maja kummitamas ahelatega seotud kummitus, arhetüüp, mis saaks tuttavaks hilisemas kirjanduses. [1]

Rooma kirjaniku Seneca tragöödiates esinesid sageli kummitused, kes mõjutasid hiljem tragöödia taaselustamist renessansiajal, eriti Thomas Kyd ja Shakespeare. [12]

The Tuhat ja üks öö, mõnikord tuntud kui Araabia ööd, sisaldab mitmeid kummituslugusid, mis on sageli seotud džinnidega (kirjutatud ka djinnidena), kummitustega ja laipadega. [13] [14] Eelkõige keerleb lugu "Ali Kaierist ja Bagdadi kummitusmajast" ümber maja, kus kummitavad džinnid. [13] Muu keskaegne araabia kirjandus, näiteks Puhtuse vendade entsüklopeedia, sisaldavad ka kummituslugusid. [15]

11. sajandi Jaapani teos Genji lugu sisaldab kummitusjutte ja vaimude vallutatud tegelasi. [16]

Inglise renessanss -teater Edit

16. sajandi keskel avastasid Itaalia humanistid Seneca teosed uuesti ja neist said tragöödia taaselustamise eeskujud. Seneca mõju on eriti ilmne Thomas Kydis Hispaania tragöödia ja Shakespeare'i oma Hamlet, mis mõlemad jagavad näitlejate seas kättemaksu teemat, surnukehadega kulminatsiooni ja kummitusi. Kummitused sisse Richard III sarnaneb ka Seneca mudeliga, samal ajal kui kummitus sisse Hamlet mängib keerukamat rolli. [1] Hamleti mõrvatud isa vari Hamlet on saanud üks tuntumaid kummitusi inglise kirjanduses. Ühes teises Shakespeare'i teoses Macbeth, mõrvatud Banquo naaseb kummitusena nimitegelase ehmatusse. [17]

Inglise renessanss -teatris kujutati kummitusi sageli elavate riietuses ja isegi soomustes. Armor, mis oli renessansi ajaks aegunud, andis lavatondile antiikaja tunde. [18] Linaga kummitus hakkas 1800ndatel laval võimust võtma, sest soomustatud kummitust tuli liigutada keeruliste rihmarataste või tõstukitega ning lõpuks kujunesid need klišeelikuks lavaelemendiks ja naeruvääristusobjektiks. Ann Jones ja Peter Stallybrass, aastal Renessanssirõivad ja mälu materjalid, märkige: "Tegelikult ähvardab naer üha enam Vaimu, et teda hakatakse lavastama mitte soomukites, vaid mingis vormis" vaipriietena "." Jonesi ja Stallybrassi huvitav tähelepanek on see, et "ajaloolises punktis, kus kummitused ise muutuvad vähemalt haritud eliidi jaoks üha ebatõenäolisemaks, uskuda neisse üldse, tundub olevat vaja kinnitada nende ebaolulisust ja nähtamatust. [. ] Kummituste eesriided peavad nüüd tõepoolest olema sama vaimsed kui kummitused ise. See on silmatorkav kõrvalekalle nii renessansiaja kummitustest kui ka Kreeka ja Rooma teatritontidest, millele see lava tõmbas. Renessansiajastu kummitused on just nende jäme materiaalsus. Nad paistavad meile silmatorkavalt riides. " [18]

Piiriballaadid Muuda

Kummitused olid olulisel kohal 16. ja 17. sajandi traditsioonilistes Briti ballaadides, eriti Inglismaa ja Šotimaa vahelise rahutu piiririigi „piiriballaadides”. Seda tüüpi ballaadid hõlmavad Rahutu haud, Usheri kaevu naineja Armas Williami kummitus, mille korduv teema on surnud armastajate või laste tagasitulek. Ballaadis Kuningas Henry, eriti kirev kummitus neelab kuninga hobuse ja hagijad enne kuninga voodisse sundimist. Seejärel ärkab kuningas üles, et leida kummitus kauniks naiseks. [19]

Romantic era Edit

One of the key early appearances by ghosts was The Castle of Otranto by Horace Walpole in 1764, considered to be the first gothic novel. [20] However, although the ghost story shares the use of the supernatural with the Gothic novel, the two forms differ. Ghost stories, unlike Gothic fiction, usually take place in a time and location near to the audience of the story.

The modern short story emerged in Germany in the early decades of the 19th century. Kleist's The Beggar Woman of Locarno, published in 1810, and several other works from the period lay claim to being the first ghost short stories of a modern type. E. T. A. Hoffmann's ghost stories include "The Elementary Spirit" and "The Mines of Falun". [21]

The Russian equivalent of the ghost story is the bylichka. [22] Notables examples of the genre from the 1830s include Gogol's Viy and Pushkin's The Queen of Spades, although there were scores of other stories from lesser known writers, produced primarily as Christmas fiction. The Vosges mountain range is the setting for most ghost stories by the French writing team of Erckmann-Chatrian.

One of the earliest writers of ghost stories in English was Sir Walter Scott. His ghost stories, "Wandering Willie's Tale" (1824, first published as part of Redgauntlet) ja The Tapestried Chamber (1828) eschewed the "Gothic" style of writing and helped set an example for later writers in the genre.

"Golden Age of the Ghost Story" Edit

Historian of the ghost story Jack Sullivan has noted that many literary critics argue a "Golden Age of the Ghost Story" existed between the decline of the Gothic novel in the 1830s and the start of the First World War. [23] Sullivan argues that the work of Edgar Allan Poe and Sheridan Le Fanu inaugurated this "Golden Age". [23]

Irish author Sheridan Le Fanu was one of the most influential writers of ghost stories.. Le Fanu's collections, such as In a Glass Darkly (1872) and The Purcell Papers (1880), helped popularise the short story as a medium for ghost fiction. [24] Charlotte Riddell, who wrote fiction as Mrs. J. H. Riddell, created ghost stories which were noted for adept use of the haunted house theme. [25]

The "classic" ghost story arose during the Victorian period, and included authors such as M. R. James, Sheridan Le Fanu, Violet Hunt, and Henry James. Classic ghost stories were influenced by the gothic fiction tradition, and contain elements of folklore and psychology. M. R. James summed up the essential elements of a ghost story as, “Malevolence and terror, the glare of evil faces, ‘the stony grin of unearthly malice', pursuing forms in darkness, and 'long-drawn, distant screams', are all in place, and so is a modicum of blood, shed with deliberation and carefully husbanded. ”. [26]

Famous literary apparitions from the Victorian period are the ghosts of A Christmas Carol, in which Ebenezer Scrooge is helped to see the error of his ways by the ghost of his former colleague Jacob Marley, and the ghosts of Christmas Past, Christmas Present and Christmas Yet to Come. In a precursor to A Christmas Carol Dickens published "The Story of the Goblins Who Stole a Sexton". [27] Dickens also wrote "The Signal-Man", another work featuring a ghost.

Jamesian style Edit

David Langford has described British author M. R. James as writing "the 20th century's most influential canon of ghost stories". [28] James perfected a method of story-telling which has since become known as Jamesian, which involved abandoning many of the traditional Gothic elements of his predecessors. The classic Jamesian tale usually includes the following elements:

  1. a characterful setting in an English village, seaside town or country estate an ancient town in France, Denmark or Sweden or a venerable abbey or university.
  2. a nondescript and rather naïve gentleman-scholar as protagonist (often of a reserved nature).
  3. the discovery of an old book or other antiquarian object that somehow unlocks, calls down the wrath, or at least attracts the unwelcome attention of a supernatural menace, usually from beyond the grave.

According to James, the story must "put the reader into the position of saying to himself, 'If I'm not very careful, something of this kind may happen to me!'" [29] He also perfected the technique of narrating supernatural events through implication and suggestion, letting his reader fill in the blanks, and focusing on the mundane details of his settings and characters in order to throw the horrific and bizarre elements into greater relief. He summed up his approach in his foreword to the anthology Ghosts and Marvels (Oxford, 1924): "Two ingredients most valuable in the concocting of a ghost story are, to me, the atmosphere and the nicely managed crescendo. . Let us, then, be introduced to the actors in a placid way let us see them going about their ordinary business, undisturbed by forebodings, pleased with their surroundings and into this calm environment let the ominous thing put out its head, unobtrusively at first, and then more insistently, until it holds the stage."

He also noted: "Another requisite, in my opinion, is that the ghost should be malevolent or odious: amiable and helpful apparitions are all very well in fairy tales or in local legends, but I have no use for them in a fictitious ghost story." [29]

Despite his suggestion (in the essay "Stories I Have Tried to Write") that writers employ reticence in their work, many of James's tales depict scenes and images of savage and often disturbing violence. [30]

19th-century American writers Edit

Influenced by British and German examples, American writers began to produce their own ghost stories. Washington Irving's short story Legend Sleepy Hollow'st (1820), based on an earlier German folktale, features a Headless Horseman. It has been adapted for film and television many times, such as Sleepy Hollow, a successful 1999 feature film. [31] Irving also wrote "The Adventure of the German Student" [21] and Edgar Allan Poe wrote some stories which contain ghosts, such as "The Masque of the Red Death" and "Morella". [21]

In the later 19th century, mainstream American writers such as Edith Wharton, Mary E. Wilkins Freeman [32] and F. Marion Crawford [33] all wrote ghost fiction. Henry James also wrote ghost stories, including the famous The Turn of the Screw. [1] The Turn of the Screw has also appeared in a number of adaptations, notably the film The Innocents and Benjamin Britten's opera The Turn of the Screw.

The introduction of pulp magazines in the early 1900s created new avenues for ghost stories to be published, and they also began to appear in publications such as Hea majapidamine ja New Yorker. [8]

Comedies and operas Edit

Oscar Telgmann's opera Leo, the Royal Cadet (1885) includes Judge's Song about a ghost at the Royal Military College of Canada in Kingston, Ontario. [34]

Oscar Wilde's comic short story "The Canterville Ghost" (1887) has been adapted for film and television on several occasions.

In the United States, prior to and during the First World War, folklorists Olive Dame Campbell and Cecil Sharp collected ballads from the people of the Appalachian Mountains, which included ghostly themes such as "The Cruel Ship's Carpenter", "The Suffolk Miracle", "The Unquiet Grave" and "The Wife of Usher's Well". The theme of these ballads was often the return of a dead lover. These songs were variants of traditional British ballads handed down by generations of mountaineers descended from the people of the Anglo-Scottish border region. [35]

Psychological horror Edit

In the Edwardian era, Algernon Blackwood (who combined the ghost story with nature mysticism), [23] Oliver Onions (whose ghost stories drew on psychological horror), [23] and William Hope Hodgson (whose ghost tales also contained elements of the sea story and science fiction) helped move the ghost story in new directions. [23]

Kaidan Edit

Kaidan (怪談), which literally means “supernatural tale” [36] or "weird tale", [37] is a form of Japanese ghost story. [36] Kaidan entered the vernacular when a game called Hyakumonogatari Kaidankai became popular in the Edo period. The popularity of the game, as well as the acquisition of a printing press, led to the creation of a literary genre called Kaidanshu. Kaidan are not always horror stories, they can "be funny, or strange, or just telling about an odd thing that happened one time". [37]

Lafcadio Hearn published Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things in 1904 as a collection of Japanese ghost stories collected by Lafcadio Hearn, and later made into a film. [38] The book "is seen as the first introduction of Japanese superstition to European and American audiences." [36]

Modern era (1920 onward) Edit

Ghost Stories magazine, which contained almost nothing but ghost stories, was published from 1926 to 1932.

Beginning in the 1940s, Fritz Leiber wrote ghost tales set in modern industrial settings, such as "Smoke Ghost" (1941) and "A Bit of the Dark World" (1962). [39] Shirley Jackson made an important contribution to ghost fiction with her novel The Haunting of Hill House (1959). [1] [40]

A noted modern British writer of ghost fiction is Ramsey Campbell. [41] Susan Hill also produced The Woman in Black (1983), a ghost novel that has been adapted for stage, television and film. [2]

Noël Coward's play Blithe Spirit, later made into a 1945 film, places a more humorous slant on the phenomenon of haunting of individuals and specific locations.

During the late 1890s the depiction of ghost and supernatural events appear in films. With the advent of motion pictures and television, screen depictions of ghosts became common, and spanned a variety of genres. The works of Shakespeare, Dickens and Wilde have all been made into cinematic versions, as well as adaptations of other playwrights and novelists. One of the well known short films was Haunted Castle directed by Georges Méliès in 1896. It is also considered as the first silent short film depicting ghost and supernatural events. [42]

In 1926 the novel Topper by Thorne Smith was published, which created the modern American ghost. When the novel was adapted into the 1937 movie Topper, it initiated a new film genre and would also influence television. [43] After the second World War, sentimental depictions of ghosts had become more popular in cinema than horror, and include the 1947 film Kummitus ja proua Muir, which was later adapted to television with a successful 1968–70 TV series. [20] Genuine psychological horror films from this period include 1944's Kutsumata, and 1945's Dead of Night. Film Blithe Spirit, based on a play by Noël Coward, was also produced in this period. [44] 1963 saw one of the first major adaptations of a ghost novel, The Haunting, based on the well known novel The Haunting of Hill House. [20]

The 1970s saw screen depictions of ghosts diverge into distinct genres of the romantic and horror. A common theme in the romantic genre from this period is the ghost as a benign guide or messenger, often with unfinished business, such as 1989's Unistuste väli, the 1990 film Ghost, and the 1993 comedy Heart and Souls. [45] In the horror genre, 1980's The Fog, ja A Nightmare on Elm Street series of films from the 1980s and 1990s are notable examples of the trend for the merging of ghost stories with scenes of physical violence. [20] The 1990s saw a return to classic "gothic" ghosts, whose dangers were more psychological than physical. Examples of films are comedy and mystery from this period include 1984's “Ghostbusters”, 1999's The Sixth Sense ja The Others. The 1990s also saw a lighthearted adaptation of the children's character Casper the Friendly Ghost, originally popular in cartoon form in the 1950s and early 1960s, in the feature film Casper.

Asian cinema has also produced horror films about ghosts, such as the 1998 Japanese film Ringu (remade in the US as Sõrmus in 2002), and the Pang brothers' 2002 film The Eye. [46] Indian ghost movies are popular not just in India, but in the Middle East, Africa, South East Asia and other parts of the world. Some Indian ghost movies such as the comedy / horror film Manichitrathazhu have been commercial successes, dubbed into several languages. [47] Generally the films are based on the experiences of modern people who are unexpectedly exposed to ghosts, and usually draw on traditional Indian literature or folklore. In some cases the Indian films are remakes of western films, such as Anjaane, based on Alejandro Amenábar's ghost story The Others. [48]

In fictional television programming, ghosts have been explored in series such as Ghost Whisperer, Keskmine, Supernatural, the television series adaptation of Kummitus ja proua Muir ja Randall and Hopkirk (Deceased). In animated fictional television programming, ghosts have served as the central element in series such as Casper the Friendly Ghost, Danny Phantomja Scooby-Doo, as well as minor roles in various other television shows. [ millist? ]

Popularized in part by the 1984 comedy franchise Tondipüüdjad, ghost hunting has been popularized as a hobby wherein reportedly haunted places are explored. The ghost hunting theme has been featured in paranormal reality television series, such as A Haunting, Kummitusseiklused, Kummituste jahimehed, Ghost Hunters International, Ghost Labja Most Haunted. It is also represented in children's television by such programs as The Ghost Hunter based on the book series of the same name and Ghost Trackers. [49]

The Indian television series, Aahat, featured ghost and supernatural stories written by B. P. Singh. It was first aired on 5 October 1995 and ran for more than a decade, ending on 25 November 2010 with more than 450 episodes. [50]


Early Ghost Sightings

In the first century A.D., the great Roman author and statesman Pliny the Younger recorded one of the first notable ghost stories in his letters, which became famous for their vivid account of life during the heyday of the Roman Empire. Pliny reported that the specter of an old man with a long beard, rattling chains, was haunting his house in Athens. The Greek writer Lucian and Pliny’s fellow Roman Plautus also wrote memorable ghost stories.

Centuries later, in 856 A.D., the first poltergeist𠄺 ghost that causes physical disturbances such as loud noises or objects falling or being thrown around–was reported at a farmhouse in Germany. The poltergeist tormented the family living there by throwing stones and starting fires, among other things.


9 Fairy Tales For Adults That Are WAY Better Than Disney

Whether you read fairy tales as a child or whether you're simply aware of them because you are a person who is alive and does not live under a rock, fairy tales have played a role in your reading experience.

Unfortunately, when Disney sunk his claws into them, he did a disservice that lasted for decades: Most of our perceptions have been colored by his saccharine, censored interpretations. Because of him, the words "fairy tales" invoke images of childhood and whimsy and musical numbers that are too catchy for their own good.

Contrary to what Disney's cultural stronghold would have you believe, the idea that fairy tales are for children is a relatively recent phenomenon. They used to function much in the way that adult books do: They were escapist, but they were also strange and often startlingly gory or sexual (for example, if your only exposure has been Disney, than you might not know that in the real "Little Mermaid," the prince marries another woman and the mermaid almost murders him but instead succumbs to a weird watery suicide. As for the real "Sleeping Beauty". trust me, you don't want to know. Unless you are a fan of necrophilia, in which case, go ahead and read that and also please get some therapy).

As all good books do, fairy tales explored the dark and primal aspects of human nature--the deep corners of our psyches that we shy away from. That is the true reason they have lasted in the cultural imagination for hundreds of years beneath their simplicity lies a world of social commentary and compelling darkness. Disney may have taken them away from the adult world, but there are plenty of modern authors who have taken them back.

So, here is a list of some of the best fairy tales for adults. Some are direct adaptations some simply take fairy-tale elements for their own. (Disclaimer: this list is meant to be just a sample. And, I intentionally skipped the big shots like Tolkien and Angela Carter and Gregory Maguire in favor of hopefully spreading the word of some lesser-known titles).


1. The Night Circus by Erin Morgenstern

The one sentence description: The Prestige with teenagers instead of Hugh Jackman and Christian Bale.

The longer description: One of the most cinematic, atmospheric books of the last few years, the reader is transplanted directly into the strange and mysterious circus that appears without warning, only by night, and leaves town with the same suddenness. This book perfectly captures the dreamlike quality of fairy tales, complete with magic that is never quite explained. In most books, this might be annoying and I'd want an explanation, but Morgenstern makes the air of mystery work.


2. Briar Rose by Jane Yolen

The one sentence description: a fairy tale that is less on the whimsical side and more on the historical side, it is a haunting rendition of "Sleeping Beauty" in which the "sleep" is induced by gas from concentration camps and the "dark forest" is a place of refuge from Nazis.

The longer description: This books jumps from past to present as the modern-day protagonist seeks to uncover her dead grandmother's startling past. It is never overly moralistic or saccharine, but rather paints a harsh, tragic slice of history. It also covers an under-explored area of the holocaust: the persecution of homosexuals as well as Jews. Although the book is not exactly "light," it is avoids being bleak. It is an utterly captivating, clever spin on an old story. Expect this one to stay with you long after you read it.


3. The Great Night by Chris Adrian

The one-sentence description: a modern day spin on Shakespeare's Jaaniöö unenägu but the four lovers have been condensed into three, it occurs in a park in San Francisco, Puck is terrifying, and the language is modern prose (although somehow Adrian manages to make it just as beautiful as Shakespeare).

The longer description: This book flawlessly moves between being funny, moving, heartbreaking, vulgar, sensual, and strange. The fairy characters are the only ones that share similarities with Shakespeare the rest are Adrian's own creations. The three protagonists ground and humanize the story, and Adrian's writing may make you want to laugh and cry at the same time (laugh that writing is capable of being that good cry because yours will probably never attain that level). I don't want to be biased and say this book is the best one on this list--because all of them are truly great--but, well, this book may be the best one on this list.


4, 5. Practical Magic ja The Probable Future autor Alice Hoffman

I was hesitant to include Alice Hoffman on this list for two reasons. The first is that she has many adult fairy-tale books so it is difficult to chose just one. The second is that her books are very hit-or-miss: they're either great and beautiful or maudlin and overwrought.

Practical Magic ja The Probable Future are two of her best, and they both contain all the best parts of adult fairy tales: magical realism, curses that past through generations, and murder and mayhem.


6, 7. Neverwhere ja The Ocean at the End of the Lane by Neil Gaiman

Like Hoffman, it was hard to pick one Gaiman book so I kind of cheated and picked two. These are two of his best, or at least two that would be good to start with if you've never read him before, and it's impossible to write a list of adult fairy tales without including Neil Gaiman.
If you are unfamiliar with him, a one-sentence introduction to Neil Gaiman: the Tim Burton of the written word, both in terms of dark whimsical style and in terms of appearance-- if you look at pictures of the two men, they definitely share the same hairdresser. And that hairdresser may be Edward Scissorhands.


8. The Princess Bride by William Goldman

It may seems strange to include this book on the list because I said I wanted to avoid the big-shots in favor of giving some exposure to lesser-known titles-- and everyone and their mother has seen the movie. But, the book's audience is far less expansive than the film's. The book is the rarest of rare gems: It is entirely different from the movie and yet they are equally good. My only explanation for this is that the author wrote the screenplay as well. The book contains all of the movie's humor, sardonic wit, creativity, and genuine charm, with some added twists and clever angles that I will be annoyingly vague about, because it's best if you just read it.


9. Bone Game by Louis Owens

The one-sentence description: This is more steeped in Native American folklore than the Grimms or Hans Christen Anderson--yet it contains many familiar motifs, which only goes to show how fairy tales resonate across cultures.

The longer description: Don't be daunted by this book's obscurity. It has only eight reviews on Amazon while Gaiman's Ocean at the End of the Lane has over a thousand. This book is no less worthy, and its lyricism will sweep you along for the ride in the tale of its anti-hero, an alcoholic professor who is trying to bury the past. We all know how these things work--nothing interesting happens if the past stays buried.

I wanted to keep the list short, but if you are interested in more, here are some honorary mentions of authors to check out: Daphne du Maurier, Tanith Lee, Angela Carter, Charles de Lint, Laura Whitcomb, Kristen Cashore, George R.R. Martin, Philip Pullman, Emma Donoghue.

Ultimately, between authors who resemble Edward Scissorhands and authors who resemble Santa (looking at you, George R.R Martin), the moral of the story seems to be that if you want to write an adult fairy tale, the key to success is looking like you crawled out of one. (At least, it can't hurt). What also can't hurt is that, between the Grimms, Anderson, and more, they all have a history to draw their stories from--a history that is far richer, stranger, and more compelling than anything that Disney could conjure.


Leidsime vähemalt 10 Veebisaitide loend allpool, kui otsite nupuga the true history of mermaids otsingumootoris

The Very Short, Entirely True History of Mermaids: Laskow

Amazon.com DA: 14 PA: 50 MOZ -i reiting: 64

The Very Short, Entirely True History kohta Mermaids Hardcover – Illustrated, March 3, 2020 by Sarah Laskow (Author), Reimena Yee (Illustrator) 4.9 out of 5 stars 20 ratings

The Shocking True Story of How Mermaids Changed My Life

Badwitch.es DA: 11 PA: 43 MOZ -i reiting: 55

  • My studies of mermaids had really brought home to me how their message and ajalugu is fiercely political and fiercely feminist, and how you just can’t separate them from that message
  • They are free, powerful, independent feminine beings wielding the …

People From History Who Claimed To Have Encountered Mermaids

Ranker.com DA: 14 PA: 50 MOZ -i reiting: 66

  • In the first century, Roman naturalist Pliny the Elder wrote a book called Natural Ajalugu that would shape European science for centuries
  • In Natural Ajalugu, Pliny wrote about half-human, half-fish creatures that he called nereids.Even though these mermaids were part human, Pliny said “the portion of the body that resembles the human figure is still rough all over with scales.”

Myths, Folklore and the World of Mermaids Mysterious

Myths, Folklore and the World of Mermaids Nick Redfern September 19, 2019 The word, “mermaid,” is derived from a combination of “mere,” an old …

Mermaid Facts: From History to Pop Culture, Now You Know!

  • Mermaid Symbolism Throughout Ajalugu
  • In the Middle Ages, this view evolved to more of a symbol of sin and seduction
  • The medieval church used mermaids and sirens to teach Christians about sin, salvation, and promiscuity
  • It was also told that seeing a mermaid was a bad omen and warned of a storm approaching with an inevitable sinking ship and

Are mermaids real, or just fake or sort of demonic

Isegi kui mermaids do exist and are of God’s creation, it is possible that they might have their own set of their messiah who will save among the mermaids but so far, in the ajalugu of theology, there isn’t such record, and so in my own opinions, mermaids don’t exist at all—they are simply a fabled creatures just for fairy tales in